20世紀上半葉，眾多中國藝術家赴法留學于巴黎國立高等美術學院?；趯Ψ▏鴩覚n案館的檔案分析，由于中國學生人數(shù)眾多，所以可以將這一現(xiàn)象稱作“巴黎高美的中國浪潮”。1914年至1955年間，注冊在預備班（les galeries)和油畫、雕塑畫室（les ateliers)的中國學生人數(shù)超過130位。

　　同時，這一現(xiàn)象在中國藝術家留法，甚至留學西方的浪潮中最具重要性和獨特性，它基本反映了當時中國藝術家在法國的情況，或更宏觀地講，在整個西方社會的情況。由此，在中國現(xiàn)代藝術場的演化進程中，這一浪潮透過“文化轉移”的進程扮演了極為關鍵的角色，主要體現(xiàn)在社會、技法及藝術層面，這歸功于中法兩國于20世紀初的特殊關系（即“兩個共和國之間的對話”）。然而，由于各個藝術流派的領軍者求學于不同畫室的老師，巴黎高美同時也成了中國現(xiàn)代藝術不同流派間的競爭之地。其中，徐悲鴻（1895—1953）最為重要，因為他有獨特且明確的社會及藝術策略，這與他在巴黎高美接受的學院藝術訓練及經(jīng)歷相符。他的歷程，即通過完全掌握學院繪畫、藝術解剖和歷史題材繪畫，在中國的西畫和水墨等眾多藝術領域中開創(chuàng)出前所未有的獨創(chuàng)藝術。此外，經(jīng)過20世紀10、20年代后，自30年代起，巴黎高美中國浪潮孕育了徐悲鴻在中法教育及藝術領域的中心地位。這一依附于學院教育和法國學院藝術的巴黎高美的中國浪潮，成為闡釋20世紀中國藝術現(xiàn)代性的重要元素。

　　去巴黎國立高等美術學院理由

　　1.中國學生數(shù)量極少

　　2.環(huán)境優(yōu)美，適合學習

　　3.公立大學語言教學，課時充足

　　4.美術課程幫助學生過渡，預科后較易進入專業(yè)階段

巴黎國立高等美術學院專業(yè)設置

　　美術（造型藝術）：法國油畫、雕塑、版畫等

　　空間設計（環(huán)境藝術）：室內(nèi)設計、環(huán)境設計

      2D游戲設計、服裝設計、電影專業(yè)

　　常規(guī)課程

　　不僅涉及理論教學(藝術史、美學、藝術心理分析、藝術史及理論、人類學與歷史學、電影、文學)，而且包括技術課程(形態(tài)學、油畫技巧、建筑設計、模型制作、澆鑄、雕琢、鑄造、石印、絲網(wǎng)印刷、壁畫、雕刻、彩畫玻璃、攝影、計算機及數(shù)碼技術，等等)。

　　教學課程

　　學院結合傳統(tǒng)美術教育和當代藝術為學生提供五個年級的高等教育，分別為三個方向：藝術實踐、理論、技巧。為了有效靈活的提高學生的技能，除了提供工作室以及導師的專業(yè)輔導之外，學校定期組織與世界各國的藝術家會晤交流，以及旅行創(chuàng)作，每個學生都可以根據(jù)自己的創(chuàng)作方向選擇不同的國家采風學習、創(chuàng)作。

　　頒發(fā)文憑

　　學院頒發(fā)3年DNAP（造型藝術國家文憑），和5年DNSAP（高等造型表現(xiàn)國家文憑）。

　　特殊計劃及獎學金補助

　　學院最高文憑Post-dip?me(后文憑)"塞納"特殊計劃。其招收對象為法國或外國年輕藝術生；每年選拔2～6名藝術家(計劃為時2年)；入選者可獲得相關資源，以通過研究、批評和實驗等形式開展一項業(yè)已開始的個人創(chuàng)作計劃。

       申請條件：

       候選人必須擁有碩士(第2階段)或同等學歷文憑；此外，獲得畢業(yè)文憑的時間必須滿一年以上；外國候選人必須具有良好法語水平；"塞納"特殊計劃候選人的錄取程序：先依據(jù)藝術檔案材料進行預選，然后，再由一個藝術界知名人士組成的評審委員會對被預選錄取候選人進行面試。候選人每年可獲得3000歐元補助。

法國巴黎國立高等美術學院怎么樣

　　巴黎國立高等美術學院坐落于圣日爾曼德佩區(qū)，倚身塞納河左岸并與盧浮宮相視而立，見證了整個歐洲美術的發(fā)展。美院內(nèi)那些被法國紅衛(wèi)兵打斷胳膊、打掉頭的古典雕塑，還敘述著特別的故事；它的那個階梯教室內(nèi)既沒有造型也沒有裝飾的木板凳子，也記錄了它悠久厚重的歷史。某種意義上來講，巴黎美院早已不僅僅單純作為一個教育、展覽和溝通交流的國家機構而存在，她更是作為法國乃至整個歐洲的藝術文化遺產(chǎn)而存在。

　　巴黎美術學院跨越了300年的興衰歷程，它的每一次變革對法國乃至世界的美術教育都有著不同尋常的影響。作為法國現(xiàn)存唯一一所以培養(yǎng)純藝術家為目標的美術學院，對它做個案研究，其目的顯而易見。巴黎國立高等美術學院從輝煌的傳統(tǒng)中走來，研究它的形成、發(fā)展、危機和衰落的整個過程。以及美院面對各個歷史時期的藝術現(xiàn)實，所做出的種種回應，對我們研究西方美術學院為我國的高等美術教育改革提供積極的借鑒有著十分重要的意義。

　　從巴黎國立高等美術學院在十七世紀建立伊始，就要求學生們接受一些理論基準方面的培訓，包括解剖學，透視學等，但出于對學院式理論的沿襲和尊重，所有這些要求都被應用在繪畫男性人體素描的實踐當中。三個世紀以來，直到今天，“學院”這一稱謂都包含有這樣一個第二層面的隱義：也就是繪畫一個裸體模特，或是一個古代神話英雄的裸體雕像，并將理性精神引入其中。在繪畫中，線型勾勒(dessin)比顏色更為重要——法語中的這一詞匯的初始形式(dessein)就有著抽象層面的意思，表示“最初的、主要的構劃”之意。模特臨摹的線條素描中囊括并凝聚了藝術創(chuàng)作的各個方面：美、表現(xiàn)、情感、構圖、倫理價值、文學典故、科學知識、對古典及神性的信仰等等。

　　在校園入口處，擺放有路易十四世時代奠定了法國藝術兩大潮流的兩位法國藝術家半身像，一位是尼古拉·普桑(Nicolas·Poussin,1594-1665)，其創(chuàng)作以恬靜而樂觀之美著稱，在整整二百五十年中，他都是法國藝術教育的重要參照和典范，另一位則是皮埃爾·普杰(Pierre·Puget)，他藝術中所具有的懷疑和反抗正與普桑那種確信的精神形成反照。

　　作為藝術方面的名校，該校招生十分嚴格。在國立的GRAND ECOLE即大大學的體系中，是最難錄取的學校之一。

　　巴黎美院在經(jīng)歷了三百年的風霜洗禮過后依然靜靜的屹立于塞納河左岸，某種意義上來講，巴黎美院早已不僅僅單純作為一個教育、展出和溝通交流的國家機構而存在，她更是作為法國乃至整個歐洲的藝術文化遺產(chǎn)而存在。它也是國際上許多有藝術成就的藝術家求學的地方，現(xiàn)在也一直吸引著全世界藝術人才的眼光，在學院里面逛，人不是很多，三三兩兩的，大家都很安靜，或坐或立，或走或跑，都在享受靜好的文藝時光。

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