藝術留學
自然光線國際藝術教育
始于夢想 忠于創(chuàng)造 無所畏懼 無限延伸
TO INFINTY AND BEYOND
交互跨學科應用，國內的藝術與科技跨界產(chǎn)業(yè)在飛速發(fā)展，海外院校的交互專業(yè)也向多元化不斷精進。交互跨學科應用不像傳統(tǒng)的設計學科，交互設計首先旨在規(guī)劃和描述事物的行為方式，然后描述傳達這種行為的最有效形式，是跨學科交融性很強的專業(yè)。
說到現(xiàn)在國內最熱門的音樂節(jié)，少不了“草莓音樂節(jié)”隸屬于摩登天空，吸納了無數(shù)音樂人才、不僅在音樂上創(chuàng)意滿滿、還在舞臺設計上大玩跨界合作！此次2020海南草莓音樂節(jié)、新褲子將攜手谷歌共同呈現(xiàn)高能舞臺、動畫形象“咪咪”和“嘎嘎”結合音樂與科技神秘登場、利用舞臺交互設計與觀眾百分百互動。
通過這種方式不光讓觀眾可以享受音樂的魅力，還可以充分享受藝術與科技結合的實驗性成果，這種舞臺的呈現(xiàn)只需要好的3D技術？并不僅如此、其中所涉及的交互跨學科應用才是真正的背后“大佬”！
相比這么酷炫的，還有“雷人”的版本、愛奇藝近期推出一個綜藝《跨次元新星》將虛擬人物形象運用到選秀中，開始還格外吊大家的胃口、畢竟這種形式是國內首檔、還有小鬼、虞書欣等明星加持、但是翻車了！虛擬人物空翻后頭都掉了！
但這次愛奇藝以備受當下年輕人關注的，科技改變未來的演出交互模式作為切入點、創(chuàng)新推出的《跨次元新星》也并非偶然。未來，隨著5G時代的到來以及AI技術的提升、交互設計下的虛擬人物產(chǎn)業(yè)有更大發(fā)展空間。
說到交互設計，本來就已經(jīng)是如今“獨霸”跨學科的專業(yè)了。英國的RCA、LCC、拉夫堡、格拉斯哥都是交互設計的大拿存在。
不像傳統(tǒng)的設計學科，交互設計首先旨在規(guī)劃和描述事物的行為方式，然后描述傳達這種行為的最有效形式，是跨學科交融性很強的專業(yè)。
在多媒體藝術強勢發(fā)展的今天，將聲、光、電等相結合而構成的互動裝置則是一大創(chuàng)新。不光是舞臺交互，還有沉浸式展覽的體驗也是這個原理。
倫敦傳媒學院的交互設計偏向UX，強調人與界面的互動設計。計算機創(chuàng)意學院的交互設計則偏向HCI，更強調技術、過程以及使用者的心理感受。
格拉斯哥藝術學院的交互專業(yè)基于創(chuàng)意學科的基礎上，形成了以數(shù)字媒體交互為主要的交互設計專業(yè)。格拉斯哥藝術學院的交互設計專業(yè)使藝術和設計專業(yè)跨越“電子”的邊界，創(chuàng)造包括攝影、動畫、3D、聲音、圖形、網(wǎng)站等在內的多學科融合的創(chuàng)新模式。
格拉斯哥藝術學院交互設計學生作品
英國皇家藝術學院交互設計可以說是“龍頭”的存在。六大方向都側重于創(chuàng)新與技術相結合。不光培養(yǎng)學生的專業(yè)技能，而且著眼于全球的各方面的創(chuàng)新發(fā)展，通過開發(fā)交互設計跨學科的解決方案來重新設計周圍的世界。
1.Innovation Design Engineering（IDE)）
2.Information Experience Design（IED）
3.Service Design
4.Digital Direction
5.Global Innovation Design（GID）
6.Intelligent Mobility
RCA交互設計學生作品
拉夫堡大學是英國最早開設交互設計學術中心的學校。交互設計在這里屬于Loughborough Design School院系，主要是將用戶體驗設計、社會創(chuàng)新的服務設計與交互產(chǎn)品的應用結合，拓展學生的經(jīng)驗和跨學科技能。
拉夫堡大學交互設計學生作品
從以上不難看出，英國頂尖的藝術院校已經(jīng)預見交互設計的跨學科重要性?；仕囈辉偬岢鐚W科概念，更是把“跨學科”與“交互設計”理念融合。
其實不光是英國，美國的Pratt、Parsons、NYU等名校也不斷強調跨學科，并希望突破固有的藝術學科，開設新時代下的交互設計專業(yè)。
正因如此，自然光線藝術留學緊密貼合海外教學模式，一再堅持將跨學科作為核心重點融入在教學中，并運用到作品集制作中，展現(xiàn)申請者專業(yè)能力和綜合的藝術素養(yǎng)。
自然光線藝術留學學員跨學科項目圖片
如今經(jīng)濟發(fā)展迅速，人們對于藝術的需求越來越高。單一的藝術呈現(xiàn)形式已經(jīng)越來越滿足不了受眾的胃口，于是各個藝術行業(yè)也不斷與交互設計結合進行展示。不光可以為藝術作品本身增色，還增加了受眾對整個藝術品創(chuàng)作過程的參與度和體驗感。
先鋒藝術設計師Hussein Chalayan在巴黎時裝周與英特爾合作推出了智能眼鏡和腰帶。產(chǎn)品通過Intel Compute Stick提供支持，可以將穿戴者的身體各項指標進行翻譯，并輸送至腰帶的投影儀上產(chǎn)生可視化圖案。
觀眾在秀場通過墻上的投影可以時刻感受模特的心理壓力變化，設計師Chalayan希望借此探究衣服與人的關系，通過增強現(xiàn)實科技以及智能芯片，幫助人們更好的了解自己。
Chalayan與Intel的大膽嘗試，既保留了其獨特的時尚設計風格，又通過與科技的結合拉近觀眾與設計的距離。
除此之外，藝術與科技的結合還最大程度為消費者開啟了全新的消費升級體驗。GUCCI App 相繼推出了爆款貼紙和AR虛擬試鞋功能，由科技公司W(wǎng)annaby提供技術支持，解決了消費者對配色、圖案的選擇困難癥，省去了很多去專柜試鞋的時間。
其實交互科技與建筑空間設計結合是最早的，早在20世紀60年代就已經(jīng)開始探索，直到90年代概念提出。因為BIM和VR技術真正解決了復雜工程的大數(shù)據(jù)創(chuàng)建、管理和共享應用等問題，并在建造方式上徹底改變。
BIM是通過數(shù)字信息模擬建筑，VR是利用電腦模擬產(chǎn)生一個三維空間的虛擬世界，為使用者提供視覺、觸覺等感官的模擬。VR的誕生給人們帶來了不一樣的感知交互體驗，兩者與建筑設計結合增強了相互領域間的提升。
不光是建筑設計時的剛需，在業(yè)主選擇房產(chǎn)和進行模擬裝修的時候也同樣因為有了與交互的結合，使得一切變得便利而直觀。他們可以通過交互技術提前感受觀光、裝修成品等場景，包括裝置家具家居都可以提前策劃設計。
區(qū)別于幾年前的傳統(tǒng)游戲，如今的游戲不僅僅只在乎玩法新穎，更注重游戲體驗感。游戲設計相對于產(chǎn)品設計沒有太多的現(xiàn)實需求，因此想要吸引玩家更多在于它的內在價值。
在虛擬的游戲世界中注入情感體驗、實操體驗，這都是如今的游戲在設計時更多層的設計目標。比如很多古風體驗游戲，因為角色和服裝的設計促使玩家可以沉浸式投入其中。還有近年興趣的VR體感游戲，更是結合了交互設計，呈現(xiàn)更多維的立體感讓玩家通過視覺、聽覺不同感官體驗沉醉其中，享受游戲的樂趣。
隨著社會的進步，互聯(lián)網(wǎng)科技逐漸發(fā)達起來，5G時代已經(jīng)到來。在發(fā)展進程中更需要復合型人才來解決問題，跨學科的根本優(yōu)勢就在于利用不同學科的知識，融會貫通去透徹分析，揚長避短。
如今，很多國內外的展覽都采用了藝術與科技創(chuàng)新性的跨界呈現(xiàn)，改變了單一的藝術表達手法，讓受眾更沉浸地感受到作品中蘊含的豐富內容。
在這樣的趨勢下，各方跨界的交互設計應運發(fā)展。除了綜藝、演唱會加入二次元、體感之外，還有將傳統(tǒng)藝術“活”起來的策展藝術。
由國際頂尖策展人吳洪亮先生親自操刀，為“中國漫畫鼻祖——張光宇”策劃的誕辰120周年藝術展（《美猴王》、《大鬧天宮》形象創(chuàng)作者張光宇），采用了最傳統(tǒng)的機械方式與數(shù)字技術、光聲風電的視覺交互，打造全方位的“前未來感”，致敬藝術家。
《神筆馬良》創(chuàng)作者張光宇
海外的交互設計早已起步多年，如今國內的發(fā)展前景也非?？捎^，交互設計的未來和就業(yè)方向只會更廣泛且更剛需。視頻、展覽中加入全方位互動設計已經(jīng)是一種確定的未來發(fā)展趨勢，VR/AR技術也會迎來新的突破口。
能夠將這一技術發(fā)展更加完善和精粹的就是跨學科交互設計，不局限于界面和網(wǎng)絡，更多地將應用到生活發(fā)展的方方面面。所以選擇進修學習該專業(yè)，未來前景不可限量！
今日小結
交互設計作為跨學科的代表，不光與科技結合，還與時尚產(chǎn)業(yè)、純藝術等多方合作。這波操作務必刮起一陣新浪潮，這也是很多藝術院校申請作品集中提到多種表現(xiàn)形式的目的。
所以縱觀各行各業(yè)，想要在未來的就業(yè)發(fā)展中占據(jù)有利地位，趁現(xiàn)在提升自己，做好正確的選擇，將海外的優(yōu)秀技術學成歸來，為新時代的發(fā)展貢獻力量！
交互設計專業(yè)國外留學，綜合院校和藝術院校有啥區(qū)別？
交互設計考研-交互設計研究生作品中界面與產(chǎn)品領域的關系
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