藝術(shù)的未來發(fā)展趨勢，未來加速藝術(shù)跌變，五大趨勢大起底！藝術(shù)的未來發(fā)展趨勢可以從多元化、跨學(xué)科、復(fù)古經(jīng)典VS新潮時代、千禧主流5個趨勢來判斷。

　　在疫情反復(fù)不間斷的這個冬天，海外眾多博物館紛紛閉館，但是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）卻反其道行之，大刀闊斧宣布開展“秋季館藏更替（Fall Reveal）”，預(yù)測未來藝術(shù)發(fā)展趨勢，趕在全球革新的前列。

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

　　區(qū)別于其他博物館萬古不變的藝術(shù)品，MoMA將每隔6個月替換一部分展品。策展方式也將更傾向于以主題為導(dǎo)向，并加入大量新銳設(shè)計師、藝術(shù)家的作品。

　　這些都預(yù)示著隨著21世紀(jì)10年代的結(jié)束，藝術(shù)界將面臨很大的改革，不只是博物館，各個方面都會有很大的轉(zhuǎn)變，這也是作為藝術(shù)留學(xué)生要密切關(guān)注，且時刻緊隨的。

　　接下來將為大家解讀行業(yè)預(yù)測的2021年藝術(shù)界的五大趨勢，供同學(xué)們參考。

　　接受多元，打開全球化視野

　　從MoMA的策展方式改變的背后，說明是博物館不再執(zhí)著于單一的藏品展示，也不只是為觀眾提供藝術(shù)教育，而是以開放的態(tài)度引導(dǎo)他們自由地去探索，感受藝術(shù)的內(nèi)涵和文化的交融。

　　促進藝術(shù)多元化最根本的在于藝術(shù)家，很多歐美的博物館和藝術(shù)館，在選擇藝術(shù)家作品時，會有側(cè)重地傾向白人藝術(shù)家和男性藝術(shù)家。有色人種和女性藝術(shù)家的占比僅有不到10%。

著名行為藝術(shù)家Marina Abramovic

　　如今隨著新時代的降臨，藝術(shù)無國界，藝術(shù)無性別成為更多人呼吁的口號。以全球化視野推動藝術(shù)作品多樣性，摒棄原本以西方為中心的理念，將更多來自非洲、拉丁美洲和亞洲的藝術(shù)品展現(xiàn)給世人，并極大增加女性藝術(shù)家作品的比例。

日本知名女性藝術(shù)家—草間彌生

　　除此之外，藝術(shù)家也應(yīng)放眼全球，站在更高更遠的視角創(chuàng)作出讓更多人感受到共鳴的作品。在藝術(shù)留學(xué)中很多頂尖藝術(shù)院校也將全球化視角列入申請要求中，要求申請者在制作作品集時，采用原創(chuàng)性表達，全球化視角，批判性思維來完成自己的設(shè)計作品。

來源于UAL大學(xué)官網(wǎng)

　　不僅是藝術(shù)流行趨勢如此，藝術(shù)類院校早已經(jīng)在這方面開展課程進行研究。倫敦藝術(shù)大學(xué)的“第九子”Decolonising Arts Institute就是致力于研究殖民和國家遺產(chǎn)，并推動文化，社會和制度變革。

　　縱觀世界全局，通過UAL和其他領(lǐng)域的合作伙伴關(guān)系建立跨學(xué)科的合作和研究驅(qū)動的項目。

　　跨學(xué)科的媒介碰撞

　　單一的平面藝術(shù)作品和靜態(tài)的裝置作品已經(jīng)越來越難以滿足人們的感官需求，加上交互沉浸式的技術(shù)日益升級，藝術(shù)展現(xiàn)方式越來越多樣。

《梵高·星光燦爛的夜晚》

法國巴黎光之博物館

　　時代在進步，藝術(shù)圈也將有新的發(fā)展方向。交互設(shè)計的加入將改變藝術(shù)的本體危機——作品被降維成可大可小、動態(tài)的圖像，更好地展現(xiàn)作品的內(nèi)涵和創(chuàng)作主題。傳播、欣賞、批評和交易都將建立在對作品的全方位基礎(chǔ)上，更加吸引人，也更能展現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)。

人們通過媒介進行藝術(shù)互動

　　而且通過這種形式的藝術(shù)展現(xiàn)更能使作品在“短平快”的互聯(lián)網(wǎng)節(jié)奏中獲得第一眼矚目，進而影響到藝術(shù)家觀念的傳達和作品的認知度。

RCA的醫(yī)療設(shè)計專業(yè)

　　同樣在當(dāng)今海外藝術(shù)教育中，跨學(xué)科也成為熱點之一。區(qū)別于藝術(shù)只是單純地滿足審美需求，現(xiàn)在藝術(shù)類專業(yè)在教學(xué)上更崇尚以人為本，通過設(shè)計達到社會性目的。這也是藝術(shù)與科技結(jié)合，與醫(yī)療結(jié)合實現(xiàn)更大的社會利益，推進社會發(fā)展的重大改變。

　　復(fù)古經(jīng)典VS新潮時代

　　如今時代在不斷進步，年輕人在追逐新潮時尚的同時，經(jīng)典的佳作也一直在大家心中屹立不倒。那如何將經(jīng)典與時代相結(jié)合，順應(yīng)時代的潮流呢？

　　我相信大家對《美猴王》、《神筆馬良》就算沒看過，也都有所耳聞。這都屬于中國動畫片的創(chuàng)世佳作。但是由于時代的進步，傳統(tǒng)的動畫作品在角色設(shè)計和畫面制作上已經(jīng)遠遠被超越。

　　于是由國際頂尖策展人吳洪亮先生親自操刀，為“中國漫畫鼻祖——張光宇”策劃的誕辰120周年藝術(shù)展，采用了最傳統(tǒng)的機械方式與數(shù)字技術(shù)、光聲風(fēng)電的視覺交互，打造全方位的“前未來感”，讓經(jīng)典作品“時尚新潮”了起來！

　　半個多世紀(jì)以前的藝術(shù)家們可能想不到自己的作品有朝一日也會被人們奉為經(jīng)典，而前衛(wèi)、新潮等詞語則也被新晉藝術(shù)家們占據(jù)。那么經(jīng)典就要被遺忘嗎？

　　其實并不然，在藝術(shù)留學(xué)生申請制作作品集中，就吸取了了很多藝術(shù)佳作中的元素。比如在建筑設(shè)計中采用中國明清建筑的特色元素，動畫設(shè)計角色提取吳道子壁畫中的人物形象進行在創(chuàng)作。

自然光線藝術(shù)留學(xué)學(xué)員靈感來源于《山海經(jīng)》

　　這些未來藝術(shù)家與知名藝術(shù)大師作品的相互碰撞，既可以體現(xiàn)對經(jīng)典之作的傳承，又可以將經(jīng)典重造，展現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計的進步。

　　千禧一代接管業(yè)界主流

　　即將進入21世紀(jì)的20年代，千禧一代不再是人們口中奇葩的存在，已經(jīng)成長為新一代的社會力量。

　　千禧一代（Millennials）這個詞來源于美國文化，又名為Y世代（Generation Y）。去年8月，美國信托公司（U.S.Trust）對高凈值藏家進行研究，結(jié)果表明千禧一代的藝術(shù)品藏家正逐步影響著美國藝術(shù)市場。

　　作為在電子屏幕和數(shù)字內(nèi)容的環(huán)繞中長大的一代，千禧一代展現(xiàn)出與父輩不同的口味偏好和行為習(xí)慣，為線上藝術(shù)交易的指數(shù)型增長做出莫大貢獻。

　　兩年前，千禧藏家尚被視為異軍突起，他們在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)品競買上都逐漸占據(jù)主要力量。當(dāng)下數(shù)字生態(tài)中的踴躍證明了其對藝術(shù)的渴求，以及對藝術(shù)收藏的欲望。

　　如今的藝術(shù)留學(xué)群體就是這代熱血的年輕人，他們對于藝術(shù)的觀點非常獨特而新穎，以自己的興趣點出發(fā)，通過學(xué)到的設(shè)計方法開發(fā)自己的設(shè)計思維，創(chuàng)造更具個人風(fēng)格的藝術(shù)作品。

自然光線藝術(shù)留學(xué)學(xué)員創(chuàng)作的作品集圖片

　　由此產(chǎn)生的“超當(dāng)代”藝術(shù)家就是很典型的存在，他們并不刻意追尋先鋒性命題，也不再糾結(jié)于精英還是大眾、學(xué)術(shù)還是商業(yè)，而是真正從自己所關(guān)注的事情或觀點出發(fā)，進行個性化創(chuàng)作，表達自己的藝術(shù)態(tài)度。

“超當(dāng)代”藝術(shù)家

艾迪·馬丁內(nèi)斯《Untitled》

　　盡管如今的藝術(shù)市場，知名的老一輩大師仍然穩(wěn)坐高位，但后起之秀們?nèi)圆蝗菪∮U。從80后到90后，這些新銳藝術(shù)家的藝術(shù)概念越來越得到大家的肯定和支持，我相信在千禧藏家的鼎力相助下，新生力量一定會實現(xiàn)質(zhì)的飛躍。

　　學(xué)術(shù)or商業(yè)？價值觀拒絕標(biāo)簽化

　　其實說到藝術(shù)圈的價值觀，有點為難。因為評判標(biāo)準(zhǔn)各式各樣，有人說按照斷代來評判，有人選擇按照藝術(shù)家的知名度來評判，更有說按照拍賣行的價格來定奪。

　　我覺得藝術(shù)沒有明確的評判標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)術(shù)角度的選擇往往和商業(yè)角度不同。盡管網(wǎng)紅展、街頭藝術(shù)的出現(xiàn)被很多藝術(shù)家詬病，但卻最真實地反映著當(dāng)下成為主導(dǎo)的藝術(shù)消費模式——以流量和社交屬性為主導(dǎo)的藝術(shù)消費。

超酷炫的“時空穿越”展

　　藝術(shù)品的價值在于懂得，所以無論是學(xué)術(shù)還是商業(yè)化，價值自在人心。藝術(shù)創(chuàng)作源始于藝術(shù)家對于事物的理解，每一個人的價值取向并不能決定藝術(shù)作品的價值。

　　沒有人可以壟斷藝術(shù)的定義，也不能單純因為線上生態(tài)就注定以追逐流量為基本準(zhǔn)則。所以藝術(shù)無價，發(fā)自本心創(chuàng)作的藝術(shù)就是最好的作品。

　　今日小結(jié)

　　即將告別2020年，新的一年新的時代藝術(shù)圈將帶來更多不一樣的發(fā)展改變。從以上幾大趨勢可以看出，藝術(shù)圈將以更加自由的態(tài)度，更加開放的接納藝術(shù)家們帶來優(yōu)秀的作品。

　　大家可以綜合以上的趨勢分析，創(chuàng)作更具個人風(fēng)格的作品。申請藝術(shù)留學(xué)的同學(xué)，在制作作品集時也可以順應(yīng)潮流趨勢，從自己的專業(yè)出發(fā)，嘗試創(chuàng)作跨學(xué)科的多元素項目，將經(jīng)典再創(chuàng)新。

　　自然光線藝術(shù)留學(xué)一直以來在跨學(xué)科申請上深入研究教學(xué)，挖掘?qū)W生的在跨學(xué)科中的申請優(yōu)勢，融合多維度理念，提升學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)，為之后的申請及留學(xué)生活夯實好基礎(chǔ)。

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本文均屬自然光線國際藝術(shù)教育團隊原創(chuàng)文章，未經(jīng)允許不能以任何形式的商業(yè)轉(zhuǎn)載，如有發(fā)現(xiàn)必追究法律責(zé)任。