建筑攝影大師作品賞析,你對光的理解是怎樣的？是穿梭樓宇中的霓虹燈？還是沉浸高科技的聲光電？世界頂級建筑攝影作品賞析為大家介紹無論是何種形式的光源，在散發(fā)出不通的光線時，與建筑的結(jié)合都會產(chǎn)生不同的效果。隨著時間的變化或者光的不同，建筑的形象也隨之改變。在藝術(shù)圈就有那么幾位建筑師，將光影的效果發(fā)揮到極致，創(chuàng)作出諸多經(jīng)驗觀眾的作品。

　　但如果換一種視角來看，“光源”其實就是另一種藝術(shù)的存在，合理運用就能展現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)價值。比如在建筑師眼中，光影其實就更像是一種材料，畢竟光和建筑空間有著互相依賴的關系，利用好陽光，就會使建筑充滿神奇魅力。

　　無論是何種形式的光源，在散發(fā)出不通的光線時，與建筑的結(jié)合都會產(chǎn)生不同的效果。隨著時間的變化或者光的不同，建筑的形象也隨之改變。在藝術(shù)圈就有那么幾位建筑師，將光影的效果發(fā)揮到極致，創(chuàng)作出諸多經(jīng)驗觀眾的作品。

　　自然光線今天就以光為“媒介”，帶大家進入建筑圈，看看哪些出眾的藝術(shù)家們是怎么把光影玩出新花樣的！

勒·柯布西耶Le Corbusier

　　精妙絕倫的光源運用

　　建筑大師勒·柯布西耶（1887-1965）除了在建筑上有較高的造詣之外，還涉足家具設計師、雕塑家、畫家以及作家等多重領域。在他逝世之后，聯(lián)合國教科文組織(UNESCO)為了紀念柯布西耶“對現(xiàn)代主義運動的杰出貢獻”，將其17個著名建筑作品列為世界遺產(chǎn)，這是建筑界的首例。推薦：美國攝影專業(yè)大學排行榜

(UNESCO)公文

　　他的作品被譽為“建筑界的奇跡”，法國那所著名的“星空”教堂——圣皮埃爾教堂又被稱作最后的勒·柯布西耶，柯布西耶遺作從設計到建立花費歷時46年，坎坎坷坷終于完工。

圣皮埃爾教堂外觀

　　踏進它內(nèi)部才會發(fā)現(xiàn)其中的奧妙，圣皮埃爾教堂令人震撼的是內(nèi)部對光的設計，教堂中對于點光源、線光源、面光源的運用極其精妙。

世界頂級建筑攝影作品賞析

　　設計中的點光源是從教堂穹頂上一方一圓的天窗投射下來的光線。隨著時間的推移，光線的變化，會產(chǎn)生不一樣的光影效果。

圣皮埃爾教堂光線細節(jié)

　　線光源是螺旋軌跡的采光帶，通過漫反射光形成螺旋光帶，面光源是由鑲嵌的有機玻璃導光棒構(gòu)成的星云狀點陣。穹頂向天空隆起，光源與上面巨大的黑暗空間形成對比。

　　這些光并沒有采用人工智能光影技術(shù)，而是柯布西耶在混凝土殼體上，設計了大小不一的圓孔，并安裝有機玻璃，太陽光就能透過玻璃照射進來。

圣皮埃爾教堂光線細節(jié)

　　而在視覺上，教堂內(nèi)部的觀感則更有沖擊性，光線會隨著太陽的角度和日光的強度而變化。光紋似水波，在墻壁上推移蕩漾美輪美奐，這些來自自然的饋贈使整間教堂呈現(xiàn)在一個迷幻的星光世界中。

建筑攝影大師作品賞析

　　區(qū)別于大部分教堂的莊嚴肅穆和富麗堂皇，這座法國著名大教堂顯然更符合建筑創(chuàng)作者柯布西耶的藝術(shù)風格。沒有宏大雄偉的觀感，卻顯得更加實用，融合自然光線而形成的設計感，柯布西耶則更順應現(xiàn)代人新生活習慣推行的理念。

詹姆斯·特瑞爾James Turrell

　　感官形式去體驗光的存在

　　光線空間藝術(shù)家詹姆斯·特瑞爾于1943年出生于美國加利福尼亞州洛杉磯，自16歲獲得飛行員駕照后，一直致力于修復古董飛機來支撐他的藝術(shù)愛好。此后的半個世紀中，詹姆斯·特瑞爾一直在創(chuàng)作與光線、空間相關的藝術(shù)作品，來追尋人類感官探知的極限。

《Apani》2011

　　從最初的小型空間投影裝置藝術(shù)品到后期讓人思索空間與人之間的關系的《天窗》，再到可讓人們接觸宇宙星辰的《羅丹火山口》，都貫穿了他對于人類與光感之間的思考。他的作品不單單是詮釋光，更教會了人們?nèi)绾胃兄焦庠?/span>。

《Action》

　　其中著作"羅登火山口"（Rodan Crater），位于美國亞利桑娜的沙漠中。藝術(shù)家使用火山灰?guī)r作為材料，利用一座死掉的火山，計劃建造出一座大型天體運動肉眼觀測站。

《羅登火山口》

　　藝術(shù)家在此處的創(chuàng)作是為更好地觀察宇宙的光線。在“羅登火山口”建造規(guī)劃之初，特瑞爾向資深天文學家咨詢有關天文知識以計算火山口中的孔洞和隧道的挖掘參數(shù)。

火山口觀察站

　　特瑞爾通過各種隧道、洞口、天窗以及阻擋、或增強太陽、月亮、恒星和行星的光線，營造出一個充滿新鮮體驗的荒漠里的天體運動觀測站。

　　在這座觀測站里，可以觀斗轉(zhuǎn)星移，可以看日落月升，包括晦澀難懂的冬至和夏至。這里的觀看帶有藝術(shù)家的主觀的視角——入口、行星室以及隧道與針孔照相機聯(lián)結(jié)在一起，可以從設定的角度觀察運行中日月的光影變化。

羅登火山口光影變化

　　無論是作品的整體構(gòu)想還是內(nèi)部設計，Rodent Crater處處體現(xiàn)了特瑞爾一直以來試圖通過光線和空間來改變?nèi)祟愐庾R和感官的方法，將觀眾引入一種遁入地心又擁抱天際的感受。

Roden Crater

　　對于創(chuàng)作羅登火山口的設計初衷，特瑞爾曾表示：“我的愿望是建造一種情境，我請您來，帶您觀看，最終它將成為您的經(jīng)驗。”羅登火山口是Turrell最知名的作品，也是至今仍在持續(xù)進行創(chuàng)作的項目。

奧拉維爾·埃利亞松Olafur Eliasson

　　光—空間視覺的魔術(shù)來源

　　冰島藝術(shù)家Olafur Eliasson（奧拉維爾·埃利亞松）經(jīng)常自然風光中汲取靈感，為全球創(chuàng)造了無數(shù)網(wǎng)紅地標。從未見過哪個藝術(shù)家能把巨大的太陽搬進室內(nèi)；把瀑布搬到凡爾賽宮；將格陵蘭島的冰運到倫敦讓人們直觀地感受氣候的變化...甚至創(chuàng)作了建筑設計項目——Fjord House。

Fjord House

　　Eliasson極其擅于利用光、色彩以及自然現(xiàn)象。他注重觀眾的參與性，引導人們?nèi)ンw驗和感悟。其中在凡爾賽宮的作品就詮釋了他對光源最好的理解。

唯美建筑攝影作品欣賞

　　他采用圓形切割的鏡面，以黃色單頻光和黑色間隔填充，放置在宮殿里的不同方位?？雌饋硐裨趯m殿里穿梭游走的月亮。觀眾則通過自己的移動在持續(xù)與間斷之中感受無限的鏡像。

Deep mirror(yellow)

　　在這之后的Eliasson獲得ARoS美術(shù)館認可，完成了對于博物館頂層的改造—《你的彩虹全景》，奧拉維爾的構(gòu)思源于彩虹，這也是為了契合博物館的原初設計理念。

《你的彩虹全景》

　　靈感取材于但丁的《神曲》，九層地獄中的底層位于博物館建筑下方，觀眾在向上位移的過程中不斷感受光明的照耀，直至博物館頂層，也即但丁的“天堂”所在。

　　在Eliasson的構(gòu)思中，這條全景走廊也是一座根據(jù)日光與色彩變化的城市年輪。每天，陽光穿過彩色玻璃投射到城市建筑上，不同地區(qū)輪流被不同色彩覆蓋，這使得ARoS博物館既像一座燈塔，又能夠暗示城市景點的分部與時間的過渡。

ARoS博物館

　　Eliasson的出色之處，是在于他將空間視為通過運動產(chǎn)生體驗的載體。由此，空間與時間才發(fā)生了關系，意義才得以誕生，也正因如此，光線和建筑物的融合才產(chǎn)生了美學價值。

　　通過以上三位藝術(shù)家的分享，不難看出藝術(shù)的多樣性，而光影原理作為視覺藝術(shù)的本質(zhì)，我們就需要從大自然、生活中尋找靈感，從更多的角度去探索藝術(shù)的價值。

　　多維度探索藝術(shù)的創(chuàng)作方法同樣適用于我們，在某一個靈感落地實施的時候，同樣可以采用不同的手法以及視角來進行探討，不斷的延伸專業(yè)的領域，走出思維的固區(qū)。

攝影專業(yè)研究生好考嗎

攝影專業(yè)留學中的建筑攝影，如何判斷一個攝影留學作品集的好壞

本文均屬自然光線國際藝術(shù)教育團隊原創(chuàng)文章，未經(jīng)允許不能以任何形式的商業(yè)轉(zhuǎn)載，如有發(fā)現(xiàn)必追究法律責任。