“匠氣”這個詞一開始主要用于形容中國古書畫行業(yè)中，繪畫、雕塑、篆刻等藝術(shù)形式，在本意上來說，是一個略帶貶義的詞匯。匠氣與匠心不同，匠心指的是創(chuàng)作者本人給予作品的細膩情感，多用來形容作者純質(zhì)的創(chuàng)作情感，對自己的作品精益求精；匠氣缺失的其實就是創(chuàng)作者的“心”，更突出于能力和技法的同質(zhì)化堆砌，缺少新意和原創(chuàng)性。藝術(shù)作品集匠氣，該怎么辦？

　　我們都知道，海外藝術(shù)院校特別強調(diào)學(xué)生的個人意識和獨特的創(chuàng)作風格，自然光線也常常和大家說到Personal Voice的重要性。對于藝術(shù)留學(xué)作品集來說，“匠氣”和Personal Voice是絕對對立的。對應(yīng)于藝術(shù)留學(xué)作品集，其實就是作者的想法、創(chuàng)意，和深度挖掘與表達意識。

　　我們可以將藝術(shù)作品集匠氣簡單理解為以下3層含義：

　　1.技能感過強，作品缺少“內(nèi)容”和“風格”；

　　2.同質(zhì)化嚴重，“模仿”、堆砌痕跡明顯；

　　3.作品中的“修飾”過于繁復(fù)，沒有主次和對比。

　　這3點任何一點，對于作品集來說，都是絕對劣勢的減分項，想要避免作品集過于“匠氣”，首先我們要知道造成匠氣的原因是什么，然后依次解決。

　　藝術(shù)作品集匠氣，該怎么辦？

　　技能感過強，作品缺少“內(nèi)容”和“風格”；同質(zhì)化嚴重，“模仿”、堆砌痕跡明顯；這兩點藝術(shù)作品集匠氣的原因：

　　前兩點我放在一起說，是因為它們造成的原因是同樣的。

　　得益于嚴格的“藝考”制度，國內(nèi)學(xué)生多擁有扎實的繪畫基礎(chǔ)技能。雖都是申請院校，但是相較于海外藝術(shù)院校，藝考的側(cè)重點偏向“畫工”技能的考察，有一套較為明確的評判標準和方式。

　　首先，國內(nèi)畫室和美院有劃分明顯的風格標簽，舉個簡單的例子——“央美設(shè)計沖刺班”、“廣美沖刺班”，就專門針對具體院校。央美注重塊面分明、色彩明快；廣美強調(diào)色彩活潑，不拘于“形”的限制，這樣深入人心的印象就是最直接的表現(xiàn)。再比如每一所畫室都有非常明確的風格標簽，“一看就知道你是xxx畫室出來的”，藝考生們對這句話應(yīng)該也都不陌生。

　　統(tǒng)一標準的學(xué)習(xí)環(huán)境，加上數(shù)量龐大的藝考人群，激烈的競爭氛圍雖然造就了國內(nèi)學(xué)生異常強大的繪畫功底，但是過于同質(zhì)化的標準要求，也使得學(xué)生失去了自主創(chuàng)作的意識和機會。學(xué)生一開始的學(xué)習(xí)目的就是為了“迎合”藝術(shù)院校，因此便會缺少自己的風格和想法，造成創(chuàng)意和思維方向上的短板。

　　對于這一類學(xué)生，要著重解決的，就是想法和個人風格的培養(yǎng)：

　　1.結(jié)合基礎(chǔ)繪畫的優(yōu)勢，進行頭腦風暴和Design Thinking

　　首先大家要明確一點，匠氣并不代表一無是處，單純從繪畫的角度來講，匠氣反而是基礎(chǔ)能力非常扎實的表現(xiàn)。但是正如基礎(chǔ)能力只是“基礎(chǔ)”，繪畫也只是一種基本的藝術(shù)表達方式，就像雕塑、詩歌一樣，它們都無法等同于藝術(shù)或設(shè)計。

　　這些“技法”和途徑只是幫助我們表達想法的媒介，是讓想法得以實現(xiàn)的渠道。因此繪畫表達有技法可言，但藝術(shù)本身卻幾乎沒有捷徑可走。

　　學(xué)習(xí)視覺設(shè)計專業(yè)的同學(xué)可能都做過這樣一個練習(xí)，對一個固定的元素（文字、數(shù)字、或者具體的事物）進行聯(lián)想，每次10-20個，并用繪畫的形式將這些想法分別表現(xiàn)出來，這其實就是一種思維訓(xùn)練方式。

　　藝術(shù)本身就是一門獨特的語言，當我們將藝術(shù)作品表達方式結(jié)合不同的語境進行展現(xiàn)，就好像語文中“一詞多義”，同樣的字詞，會表達出不同的含義。

　　而繪畫，就是最基本、最易掌握的藝術(shù)“詞匯”，基于最基礎(chǔ)的藝術(shù)語言進行創(chuàng)意的發(fā)散，可以幫助學(xué)生在短時間內(nèi)，快速的捕捉并表達自己的創(chuàng)意意圖。自然光線海外聯(lián)盟前MICA馬里蘭藝術(shù)學(xué)院招生官Travor就曾表示：相較于展示繪畫基礎(chǔ)能力，我們更希望看到學(xué)生用一支筆創(chuàng)造出不同的可能。

　　在下面這個案例中，Meiqi同學(xué)高中在國內(nèi)美院附中就讀，附中的學(xué)習(xí)環(huán)境比較傳統(tǒng)，老師會要求學(xué)生按照統(tǒng)一標準畫畫，每畫一筆，哪里是對、哪里是錯都由老師說了算。但是在自然光線，老師并沒有按照統(tǒng)一的標準要求她，更多的是給予她想法和概念上的建議和指導(dǎo)。老師帶著她進行了多次風格探索，和中西繪畫方式的對比性創(chuàng)作，Meiqi在這個過程中也進行了思維延展和深化。

　　作品集中的一個項目就結(jié)合傳統(tǒng)繪畫“白描”的概念，創(chuàng)作了一幅長達6米的長卷。盡管是白描的概念，但Meiqi還結(jié)合了針管筆點畫的方式，用0.02的針管筆將畫面“點”了出來。

　　2.結(jié)合自身真實的感受和想法，深度挖掘情感與作品的融合

　　很多學(xué)生在長期同質(zhì)化的學(xué)習(xí)環(huán)境中，會忽略自己的情緒和理解，對于主題沒有想法，沒有解讀，更有同學(xué)害怕過多暴露情感會顯得太過隨意或者另類。

　　但其實“你的想法”正是海外藝術(shù)院校想要看到的，我們在以往的海外聯(lián)盟采訪中，各校招生官都曾強調(diào)：學(xué)?？释ㄟ^作品集，認識你；知道你是誰，你是怎樣的一位藝術(shù)家/設(shè)計師；你與其他人有什么差別？

　　我們每個人之所以都是獨特的，不僅因為外在的裝扮和長相，更因為我們都是擁有獨立思考和自主表達能力的個體。如果連作品的想法都要“借鑒”、“模仿”他人的，那還談什么深化主題呢？

　　要知道，不同的成長環(huán)境、家庭情況、學(xué)習(xí)與生活經(jīng)歷會造就不同的我們，和不同于任何人的價值觀與人生判斷取向。即使是面對同一件事情，不同的人可能會有大致相同的判斷，但具體到原因或者想法，每個人都有自己的理解。這其實就是我們最得天獨厚的天然優(yōu)勢。

　　一切的個人風格都主要依托于自己對事件、主題的理解，真實的面對自己，直面自己的想法和情感，去逐步調(diào)研、深化、探究、嘗試，才能有目標，更有方向。

　　強烈的個人風格無法通過對已有作品的臨摹培養(yǎng)起來，單純的技法堆積也不會打動招生官，反而會讓你的作品趨于平庸，讓招生官失去了解你的興趣，畢竟海外藝術(shù)院校的評判標準并不是誰“苦力”做的多。

　　同樣還是Meiqi，因為高中階段每次畫畫都是老師給出既定主題和對錯的評判標準，因此她在自然光線一開始上課時表現(xiàn)出了高度的不自信，總是不停的詢問老師建議，希望老師能幫助她去判斷、做決定。

　　為了幫助她找回自信，建立自己的風格，老師不斷和她溝通，首先將她感興趣的事物列出來，之后依次討論篩選，從而確定下幾個主要的創(chuàng)作。還是前面的6m長卷案例，Meiqi希望表達“夢境”這一主題，在她看來，夢是抽象的，因此她也希望用抽象的方式來表達夢境，這才選擇了看似是白描，但實際并非白描的針管點畫法。

　　3.明確自己的創(chuàng)作意圖和主題邏輯

　　我經(jīng)常遇到有學(xué)生做著做著就跑偏了，做到一半就忘了自己的主題；或者為了突出創(chuàng)意而刻意營造創(chuàng)意，無論是這兩種里的哪一個，最終都只會導(dǎo)致“跑題”。

　　創(chuàng)意并不是“思維跳躍”，獨特的風格也不代表要“拋棄邏輯”，相反，獨特的風格和創(chuàng)意都需要強大的邏輯作為支撐。強有力的邏輯作為引導(dǎo)，不僅不會牽絆你的想法，限制你的表達，反而會更有效、更明確的幫你梳理創(chuàng)作方向，提前規(guī)避可能出現(xiàn)的差錯，做出最佳方案的選擇，讓你少走彎路。

　　4.同質(zhì)化主題里，換個角度看問題，試試跨學(xué)科、跨媒介的表達

　　很多學(xué)生在選擇主題階段就“掉光了頭發(fā)”，一部分原因是因為之前很少有（幾乎沒有）機會自己選擇具體的方向，大部分時候都是老師給出明確的主題和大致的創(chuàng)作方向，學(xué)生只要去實施執(zhí)行就可以了，這就會造成學(xué)生在短時間內(nèi)很難自己把握住主題的可實施性以及可選性。

　　前面一直說到的Meiqi就是如此，一開始需要反復(fù)向老師確定，不敢自己做出判斷。類似這樣的情況不在少數(shù)。

　　這個過程中，很多同學(xué)為了表達創(chuàng)意，就會刻意的繞開那些熱門話題，比如環(huán)境保護、生態(tài)健康、生與死的討論，以及類似“時間”、“夢境”這類抽象話題。

　　這確實是一種有效的“討巧”的方法，但是這并不代表以上這些主題，就不值得我們深挖，或再次討論。每一個主題，無論之前是否有人涉足，都值得被嘗試。從自己的創(chuàng)作角度出發(fā)，換個別人沒有試過的方向，去進行思考和表達，給予它強烈的主觀意識和想法，這樣即使是同樣的主題，也會因為你的影響，而變得與眾不同，成為作品集里的加分項。

　　比如下面這位Yexi同學(xué)的珠寶設(shè)計作品集，其中一個項目所討論的就是HIV這個話題，在這個項目里，Yexi選擇跨學(xué)科結(jié)合物理，用光折射原理進行了創(chuàng)作。

　　光透過不同顏色的有色紙，就會呈現(xiàn)出不同效果，同一句話在不同的光效與角度下，會有截然不同的“涵義”。最終的作品是一件可以轉(zhuǎn)動的胸針，透過上面的藍色色片，我們可以看到“I'm HIV positive”，而當胸針轉(zhuǎn)動到紅色色片時，就會看到另一句完全改變涵義的話“I'm positive”。這樣的“雷同”的主題，結(jié)合“有趣”的創(chuàng)意，也讓Yexi拿下了RCA皇家藝術(shù)學(xué)院在內(nèi)的多校offer。

　　作品中的修飾過于繁復(fù)，沒有主次和對比；這點藝術(shù)作品集匠氣原因：

　　這一問題主要多發(fā)于“排版”環(huán)節(jié)：

　　不同于國內(nèi)藝術(shù)院校的考察要求，學(xué)生在現(xiàn)場發(fā)揮創(chuàng)作即可，海外藝術(shù)院校在申請時提出的作品集要求，往往需要學(xué)生提交不只一幅作品，并且不同的藝術(shù)院校要求也不一樣。

　　比如同樣是申請本科，Parsons作品集要求8-12幅即可，但RISD羅德島設(shè)計學(xué)院就要求學(xué)生提交12-20張。類似這樣的情況下，很多同學(xué)就會被頁數(shù)所限制。

　　海外藝術(shù)院校的作品集沒有嚴格既定的評分標準和對錯判定，因為它考察的是學(xué)生在整個創(chuàng)作中展現(xiàn)出的綜合藝術(shù)素養(yǎng)，也就是說，從作品集第一頁到最后一頁，每一頁的內(nèi)容都應(yīng)該能對應(yīng)至一個具體的“能力點”，這些能力點構(gòu)成了你的作品集全部，才能充分的體現(xiàn)出你的綜合實力與潛質(zhì)。

　　尤其像很多藝術(shù)院校還特別強調(diào)學(xué)生在research、sketch部分的能力展現(xiàn)。有點同學(xué)就覺得，那我是不是要在這一部分排3-6頁才行？那其他內(nèi)容怎么辦？到底要怎么排版，才能更好的向藝術(shù)院校展示自己？面對不同學(xué)校的頁數(shù)要求，又要如何取舍，就成了難點所在。

　　我見過不少學(xué)生為了避免這個問題，把所有的東西全部一股腦都丟上去，不考慮作品集的排版和每一頁的側(cè)重點。也見過有學(xué)生為了避免繁復(fù)，而拋棄了重要的“過程展現(xiàn)”。

　　要解決以上這一類“匠氣”，首先要明確一點：細化細節(jié)≠匠氣，“死摳”細節(jié)才是匠氣

　　我們前面一直說，匠氣的一個特點就是繁復(fù)和堆砌，對應(yīng)在作品集排版中，就是為了“摳”細節(jié)，而忽略了宏觀維度作品集的整體調(diào)性和展現(xiàn)。

　　作品集中不管包含多少作品、幾個項目，都需要注重整體性，和每一個作品一樣，都要有明確且統(tǒng)一的個人風格和布局。我們當然可以在調(diào)整好整體布局和方向后進行一些細節(jié)的細化，因為此時細化細節(jié)，是對作品集的“優(yōu)化”。但如果一上來就直接排版“摳”細節(jié)，一頁一頁的去整理，就會失去整套作品集的統(tǒng)一性。

　　學(xué)習(xí)繪畫的時候，老師們總會說：“站遠一點，看看畫面”，之所以這樣說，是為了我們不要為了局部的精細而忽略了整體畫面的和諧與主次，這個道理同樣可以用在作品集排版中。

　　好的排版，細節(jié)是架衡于整體統(tǒng)一的布局之上的，當我們對作品集有了宏觀的排版，有自己的風格側(cè)重，才能更好的優(yōu)化細節(jié)，追求細枝末節(jié)上的完美。達到整體與細節(jié)的平衡，才能更懂得如何取舍，如何兼顧。取舍，在于對內(nèi)容的取舍；兼顧，在于功能性和視覺感受的兼顧。

　　其次：明確作品集中，每一頁的“功能”和“側(cè)重點”

　　作品集有頁數(shù)限制，但我們在創(chuàng)作時，往往sketch或者調(diào)研梳理可能就用了十多張，更不用說其他部分的內(nèi)容了。因此我們在排版時，就要明確，每一個項目都是一個方向，每一頁都是一次機會，展示我在某一個方向領(lǐng)域能力的機會，這樣即使每個項目只有3-4頁的排布，也能有取舍的將不同的“能力”安排進不同的項目和頁面中。

　　比如在A項目中，跨媒介的混合創(chuàng)作是這個作品的亮點，那么首先可以對這個項目下一個定義：主要用它表達我對創(chuàng)作方式和跨學(xué)科實踐能力的掌握，之后結(jié)合具體的項目去細化大方向上能力的具體表現(xiàn)，就會輕松、明確很多。而在之后的項目B、C、D中，就可以考慮展現(xiàn)其他方向的能力。從整體上，規(guī)避了匠氣的風險。

　　工匠精神值得我們尊重，但過于“匠氣”，在作品集中是絕對行不通的。海外藝術(shù)院校注重學(xué)生的自主表達、創(chuàng)意性，和風格特色。盡管從繪畫能力上來說，大部分“匠氣”背后都是扎實的基本功，但作品集可不是用基礎(chǔ)技能堆積起來的。

　　藝術(shù)作品集匠氣，主要影響有兩個方面，一是創(chuàng)作和想法，二是排版。創(chuàng)作上，首先要培養(yǎng)自己的創(chuàng)意思考能力，以扎實的基礎(chǔ)和先天的個人背景作為優(yōu)勢，敢于表達和思考，利用自己獨特的感受和情感，去豐富作品集。在作品集創(chuàng)作中，清晰自己的想法和主題，切忌為了創(chuàng)意而刻意創(chuàng)意；其次用邏輯來連結(jié)其作品集的每一部分，才能保證創(chuàng)意的可實施性和延展性。在一些“同類”的熱門話題中，更要把握自己想法與創(chuàng)作表達的結(jié)合，從其他角度看待問題，更試著去做跨媒介的混合創(chuàng)作，即使是熱門話題，也能成為你的加分項。最后在排版中，切忌一股腦的把作品每一步都堆上去，首先明確作品集整體的布局和調(diào)性，做宏觀上的排版和規(guī)劃，之后明確每一個項目的側(cè)重，以及具體到每一頁的能力點展現(xiàn)，有取舍、有兼顧的完善作品集。

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