為什么我總是達不到老師的要求？還是說院校標準真的就是這么高嗎？感覺我好像沒有拿offer的可能了……平時類似這樣的話，我聽了很多，不僅是這次招生季審核，在平時的咨詢、還有學員聊天中，我都被學生問到過這個問題。為什么老師看起來永遠都是不滿意的樣子？為什么老師或招生官會說“不行”？藝術出國作品集培訓，如何做到讓招生官滿意呢？今天我們就結合臨近的申請季，和大家聊聊為什么老師或招生官“覺得不行”，以及要怎么做，才能讓招生官滿意？

　　過于跳躍，想法不經二次思考

　　作品集創(chuàng)作確實需要創(chuàng)意，但創(chuàng)意絕不等于思維跳躍，這也是為什么我們在創(chuàng)作的過程中，需要brain storm的原因。brain storm雖然是創(chuàng)意在不斷延展、不斷發(fā)散，但是它的每一次發(fā)散和延展，都是基于前一點發(fā)散而出現(xiàn)的，并非突然跳出來的想法。

　　藝術出國作品集培訓，總的來說，其實就是用邏輯串聯(lián)起來的，即使是純藝這類看似只需要抒發(fā)感情和感性的專業(yè)，也需要邏輯。像我們之前有一位攝影專業(yè)的藝術出國作品集培訓學員，高中開始就一直在海外生活，很少能與家里住在國內的老人見面。因此，她的作品集中就希望通過不同的方式，去表達“祖輩的記憶”這一主題。

　　而她在作品集中，就嘗試用了膠片、數碼、藍曬等多種方式去進行拍攝。而在最終的展現(xiàn)上，更是融合了純藝、平面，書籍藝術，結合了裝置、手工書等藝術形式。而這一切都是基于主題和攝影這個專業(yè)本身，進行的嘗試與延伸，每一幅作品都緊扣主題，在表達自己對“祖輩的記憶”。

　　藝術出國作品集培訓，任何項目在創(chuàng)作的過程中都不能脫離主題和專業(yè)，即使我們特別強調跨學科，但是并不代表你在創(chuàng)作的時候就要無中生有的“硬跨”。一切的出發(fā)點都是基于主題去展開的，如果這個主題并不適合跨學科，那么我們也不建議同學們去強硬的為它加上跨學科的性質。

　　“大”題“小”做

　　這種情況其實經常出現(xiàn)，最典型的現(xiàn)象就是，學生自己有很多想法，并且在確定主題的時候，這個主題也是非常不錯的，但是在項目進行的過程中，內容卻不足以支撐主題，或者對主題的解讀過于單一片面，顯得虎頭蛇尾了。

　　出現(xiàn)這種情況，一般有兩種比較集中的可能性，第一種，時間緊迫，無法進行更多思維發(fā)散；第二種比較容易出現(xiàn)在零基礎或者轉專業(yè)的同學身上，在學習開始時，基礎能力和想法的深入程度，還不足以去應接這樣大的主題。

　　對于第一種，時間緊迫的同學。在藝術出國作品集培訓初期階段，就一定要規(guī)劃好每個項目的時間，如果作品集中多個項目主題都已經確定下來了，那么可以根據每個項目的預估體量，去大概安排一下作品集的時間線。但對于時間意識比較強，或者專業(yè)能力非常扎實的同學，項目之間有交疊的部分，則可以選擇同時進行。

　　其次，盡量減少一些花費時間的過程，比如材料試驗部分，并不是完全不讓大家做材料實驗，而是此時你已經沒有過多的時間和余地去“試錯”了。所以在材料試驗前，可以通過平時積累的大量素材和設計案例，從中找到靈感和想法，并將其進行轉化，從而在有限的時間內，在最優(yōu)的幾個方案中進行材料試驗，最終確定自己的設計項目選材。

　　第二種情況，欠缺專業(yè)能力或者將想法深挖的能力，前者可能還比較好解決，可以在專業(yè)老師有體系的“惡補”下完成，但是深挖想法的能力，則很難在短期內就補足。

　　我們在去年就遇到了一位這樣的同學，申請的珠寶首飾設計專業(yè)，作品集其中一個項目里，她希望去探討“隱形的交流”這個主題。主題的項目背景來源于科幻片中的DNA遷移，她提出了這樣一個前提，我們出門在外會觸摸到很多公共設施，比如提款機、公交車扶手、電梯按鍵等等，在觸摸的過程中，我們會在這些設施上留下一些用顯微鏡才能看到的皮屑或信息，當其他人在觸碰到它們時，我們便與陌生人產生了隱形的交流。

　　這個話題非常有趣，但很難在首飾中進行呈現(xiàn)，而學生也設想到了，最初學生考慮用載玻片記錄人們的指紋，但是當指紋過多時，佩戴起來效果又會顯得比較笨重。因此這個項目的材料實驗階段，她就花費了較長的時間。

　　而這樣長時間的“耗費精力”對于原本就是零基礎，且經常不自信的她來說，是非?？膳碌?。因此自然光線的專業(yè)導師便和她一起重新梳理了主題，幫助她重新進行了brain storm，回顧了整個項目和主題的初始狀態(tài)，最終換了一個角度進行思考——從心理學的角度去思考“隱形的交流”，從而重新去找到適合的材料，并完成了作品集。

　　基礎不足，就想“跑”

　　我遇到過很多藝術出國作品集培訓的同學，他們或許有很好的創(chuàng)意，或許很有想法，一提出想法，就希望能盡快將想法實踐，但是本身又比較欠缺將想法落地的能力。這種情況比較常見于有一定基礎，或者對藝術設計有一定興趣愛好，但沒有進行過系統(tǒng)學習的同學身上。

　　比如我今年年初遇到的一個學生，想要申請服裝設計本科，平時非常喜歡看各種時尚雜志，以及時尚博主的推文和分享，對時尚絕對可以說算得上有自己的理解了。

　　但是在老師和她初步溝通的時候，老師也發(fā)現(xiàn)，她雖然平時也有自己畫畫的習慣，但是基礎能力依舊不足以支撐她在短期內直接開始作品集課程；其次，雖然她對時尚有很多自己的想法，這一點對于她后續(xù)的學習有很大幫助，但是因為沒有系統(tǒng)的學習過時尚相關專業(yè)，所以仍然不會處理自己的這些想法，不知道如何更好的將想法轉化、或深入。

　　所以在安排藝術出國作品集培訓課程的時候，老師首先為她規(guī)劃了20課時的基礎課，其次還搭配了design thinking和思辨項目，以幫助她進行較為系統(tǒng)的學習，從而在掌握基礎的同時，也能逐漸了解如何處理自己的想法、如何將想法進行表達等等。

　　好的想法在藝術設計的過程中非常重要，但是將想法實踐落地的能力也同等重要。盡管海外藝術院校大部分都強調學生的創(chuàng)意能力，但是并不代表你就能忽視專業(yè)基礎。比如眼前的一個例子，RISD羅德島設計學院今年更新的作品集要求中，就明確的表示，需要學生提交觀察性繪畫，作為作品集的一部分。因為“繪畫對于視覺創(chuàng)作者來說，是實現(xiàn)想法從初始概念，到最終具體執(zhí)行的基本途徑/工具?！?/p>

　　想當然的隨心所欲

　　這一點其實最突出的就是——想當然的在腦海中搭建了一個設計場景，或者設計方案，在腦海中試行了一遍，覺得可以，之后就將它用進了藝術出國作品集培訓。這類情況，在任何專業(yè)中都很容易出現(xiàn)。

　　出現(xiàn)的原因，主要是很多同學在校期間的作品都是以結果為導向的，更注重最終的產出效果，而非從0到1的過程。即使是包含了“過程”的項目，也很少有同學會特別自主去在進行復盤或者重新梳理。

　　比如在服裝設計藝術出國作品集培訓中，之前有一位同學想法非常好，想結合產品設計，去為那些受骨骼疾病困擾的患者設計一套專用的服裝。但是在調研階段，這位同學對于受眾群體分析，只考慮到了家人和醫(yī)生，但是對于病患本身的舒適度和骨骼承受能力，并沒有做太多的考慮。

　　因此老師便引導他一定要首先考慮病患本人，因為病患是穿戴這套服裝的人，從這個角度去看看這個產品。這時她才發(fā)現(xiàn)，這套服裝如果按照之前的設計，選取的材料本身對于患者來說，過于“笨重”，病患很難承受這樣的材料。在重新思考復盤后，這位同學便開始尋找適合骨骼疾病患者的面料和材質，最終完成了整個項目。

　　作品集不能靠想當然來完成，尤其是需要大量的數據或者事實作為理論依據的項目，切忌想當然！在服裝設計中，可能“只是”出現(xiàn)貨不對版，但是在建筑設計中，一點點的想當然都可能讓整個項目垮掉。

　　藝術出國作品集培訓，如何做到讓招生官滿意呢？海外藝術院校對于學生能力的考察要求是非常全面的，很多時候，雖然我們申請的是單獨的專業(yè)，但是需要體現(xiàn)出的能力，并不局限與專業(yè)本身，除了本專業(yè)的技能和知識的掌握程度，你的想法、思考想法的過程、實驗想法的方式、將想法落地的途徑，都是院校考察的重點。每一步都是關鍵，每一步也都是由“項目主題”串聯(lián)起來的，是不會、也不能單獨存在的。

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