現(xiàn)在正是海外藝術留學申請季的高峰，今年的升學壓力確實不小，除了國內外申請人數(shù)的大幅增加，院校在申請要求和考核方式上也輪番修改。過去我們認為國內外考核標準最大的差異就在于對基礎能力的要求，“跨學科”“實驗性”“創(chuàng)作力”是海外藝術院校作品集要求中出現(xiàn)的高頻詞匯，而藝考最為看重的則是手繪能力。但現(xiàn)在許多海外藝術院校紛紛在作品集要求中加入了“觀察性繪畫”這一硬性條件，導致一些原本為了避開手繪選擇“捷徑”去留學的同學陷入了難題，擔心自己與“畫的好”的同學相比會失去競爭力；而對于參加過藝考有基礎的同學也同樣有困惱，多年來積累的繪畫模式，一時間從觀察對象、選題、標準全部推翻，哪怕“會畫”對于畫什么怎么畫卻仍然不知從何下手。作品集觀察性繪畫如何拿高分呢？

　　既然對于大部分同學來說，作品集觀察性繪畫都是一個不小的難題，那么今天我們就一次攻克它！以下，就通過案例和技術總結為大家具體講解，如何觀察、作品選題、創(chuàng)作方式，手把手教會大家如何完成藝術留學中最后一道“大題”，作品集觀察性繪畫！

　　1、觀察角度如何確定

　　在講述具體方法之前，我們先了解一下觀察性繪畫作為院校考察課題的意義。觀察性繪畫/Observational Drawing既然有了“觀察”的限定，就說明我們需要研究的就不僅僅是繪畫層面，而是從視覺到思考以及最終呈現(xiàn)在畫面中的完整過程。

　　而其中與我們以往學習繪畫基礎差異最大的就是觀察這一環(huán)節(jié)。過去，無論我們學習的是素描、色彩、速寫、設計快圖，最重要的基礎課程就是構圖和透視學，如何把實物真實合理的重現(xiàn)在圖紙中是我們觀察的最終目的。

雕塑大師布魯內萊斯基三點透視實驗演示圖

　　但觀察性繪畫則打破了這一原則，我們不僅需要用“眼”進行觀察，作為創(chuàng)作者不再是被動去接收事物給我們的視覺反饋，而是要結合“腦”在下筆之前，對想要表現(xiàn)的事物進行一定程度的思考、調研、定位、對比，經(jīng)過個人化的處理之后再去選擇最佳表現(xiàn)形式。

　　所以以結果最優(yōu)的原則來看，同學們如果不好把握“寫實”和“創(chuàng)新”的關系，我們在選擇觀察角度時就可以有意識的避免常規(guī)的對稱構圖、完美的透視比例等，而是去捕捉一些動態(tài)的變化、不一樣的視角，從開始就把個人意識、情緒化處理去融入在作品集觀察性繪畫創(chuàng)作中。

　　文藝復興時期藝術領域的奠基人馬薩喬是第一個使用“透視法”的畫家，也把繪畫與幾何學、數(shù)學、自然科學之間的嚴謹關系發(fā)展成當時公認的創(chuàng)作法則。但同一時期，還有一個畫家——曼特尼亞卻打破這一原則。

曼特尼亞，婚禮堂天頂畫（濕壁畫）

文藝復興時期第一幅仰視角度壁畫

　　他利用超前的觀察視角，創(chuàng)造出畫面中的空間錯覺，去營造魔幻現(xiàn)實的空間立體感。在他的作品《哀悼基督》中，觀察的角度一反常規(guī)幾乎是一個蹲低的視角，仿佛觀眾和畫面中的兩位哀悼者一樣，正跪在耶穌的腳邊為他默哀。

曼特尼亞，哀悼基督（布面蛋彩）

　　藝術家也有意將耶穌的下半身的比例縮小并適當傾斜，以免過多阻擋視線，但這種比例失衡的畫面關系卻帶來了真實可信的感染力，曼特尼亞對細節(jié)的刻畫強調這一悲劇性瞬間的莊嚴和肅穆，也讓實驗性的空間探索和情感流露得到了統(tǒng)一。

　　2、如何確定作品主題

　　和我們其他的作品集項目一樣，一個成功的選題也是作品集觀察性繪畫良好的開端。過去我們的繪畫作品不外乎靜物、風景、人物、幾何體等，聯(lián)系方式也總是從“臨摹”開始。

　　在我們了解了多變的觀察角度后，對于選題也應該有更豐富的變化。針對這一點我們可以根據(jù)自身的優(yōu)勢、院校的要求和專業(yè)的特點來進行選擇。

　　善用優(yōu)勢這一點很好理解，如果同學有扎實的手繪基礎，對于空間結構、線條、色彩的運用非常純熟，我們可以選擇能更好的展現(xiàn)選題特點的選題，比如場景、人體、質感等更多細節(jié)的刻畫。

　　但同時我們也應該明白技法是為表達所服務的，不是一味的炫技就能達到最佳的表現(xiàn)力，而是應該從自我出發(fā)，去進行更多批判性的思考和探索。所以說針對在手繪上沒有明顯優(yōu)勢的同學，我們也可以借用材料和一些抽象的表達方式去著重情緒和質感的刻畫，同樣能夠完成出色的視覺作品。

收獲CalArts offer的shi同學觀察性繪畫作品

　　其次就是院校的要求，這一點可以結合專業(yè)方向一起思考。例如CalArts角色動畫專業(yè)，作為世界頂尖的專業(yè)院校，美國加州藝術學院CalArts認為這門專業(yè)的學生需要利用不同形式去探索動畫的可能性，所以院校希望通過作品集觀察性繪畫看到學生更綜合的素質。

　　因此，要求中除了動畫作品外還需要包括觀察性繪畫等創(chuàng)意手繪作品，并明確表示可以參考的主題是動畫樣本、人物繪制、場景速寫等，需要體現(xiàn)獨特性、創(chuàng)意最主要的是反映個人風格的視覺藝術。

　　像CalArts這樣明確規(guī)定作品集觀察性繪畫主題的院校也不是少數(shù)。UCL Bartlett作為建筑專業(yè)的TOP1，除去基礎的硬性要求，每年都會有一個不同的自主命題，通常也是以觀察性繪畫為主。

　　以去年為例，UCL倫敦大學學院并沒有規(guī)定作品的形式和主題，但限制了創(chuàng)造的時間，共6幅作品分為了5分鐘到90分鐘四個類別，觀察對象可以是物體，人物或者風景等。

　　這種命題要求的設置，也說明院校不光是考核我們的手繪技法，相反同學們可以自主選擇什么樣的題材適合精細表現(xiàn)、什么樣的形式適合短時間內表現(xiàn)出空間感，院校重點考察的就是學生如何合理的分配時間，以及對三維空間的理解。

　　以上我們可以得知，對于規(guī)定了作品集觀察性繪畫的院校，其中部分會根據(jù)不同的專業(yè)提出具體的要求，同學們需要透過字面的意義去體會院校的目的，參考院校的考察重點去展現(xiàn)我們更綜合的實力。

　　除此之外，針對沒有提出具體要求的院校，例如今年的羅德島最新的自主命題，針對觀察性繪畫作品并沒有限制主題和題材，對于“沒有要求”的院校，一來我們選擇從自身優(yōu)勢出發(fā)；其次也可以參考院校的課程設置、專業(yè)要求等，運用自己的手繪技巧和申請專業(yè)相結合，以此在作品集中達到更完善的能力展現(xiàn)。

　　3、可借鑒的創(chuàng)作方式

　　明確了觀察角度和作品主題的選擇，接下來我們?yōu)榇蠹揖唧w總結了一些可以借鑒的創(chuàng)作方式：

　　捕捉動態(tài)把握松弛平衡

　　多選擇實物少臨摹；多觀察動態(tài)場景少選擇靜物；多把握整體少扣局部。這三點可以作為同學們去練習作品集觀察性繪畫的主要方向。

　　一個物體在運動過程中會產(chǎn)生許多微妙的變化，我們通過觀察捕捉這些變化，能夠為我們的作品帶來更強烈的視覺沖擊。

　　以人體為例，我們的每一塊肌肉走向、肢體的關系會隨著不同動作和情緒的轉變產(chǎn)生相應的變化，如果同學們選擇人物作為繪制主題，一定要多觀察運動中的人物并總結這些規(guī)律，用思維去捕捉動態(tài)，再通過記憶的處理去呈現(xiàn)出來，而不應該把重點再放在外在形態(tài)的“像”為目標。

　　加入情緒化處理

　　這一點是希望同學們能夠擺脫過去經(jīng)驗和理性思考的干擾，更多的從自身情緒出發(fā)，我們可以嘗試去選擇一些感性的題材運用一些“任性”的處理方式，主觀的使用直覺進行畫面的處理。

席勒，《用兩肘跪著休息的少女》，1917

　　表現(xiàn)主義畫家席勒，他的作品最大的特色就是通過描繪扭曲的人物，利用不加修飾的線條和對比強烈的色彩去描繪痛苦、無助、瘋狂的人物形象，這種詭異而激烈的畫面也給人帶來起伏感非常強烈的視覺沖擊。

　　選擇“超現(xiàn)實題材”

　　首先觀察性繪畫不僅僅指的是觀察實物，還包括許多我們通過觀察啟發(fā)的想象力，去“創(chuàng)造”一些人物形象和場景。例如選擇一些科幻題材、靜物擬人化、虛擬生物等超脫現(xiàn)實的主題。

自然光線學院Xiao同學作品集觀察性繪畫

　　這類方式的選擇最大的好處除了保持高度原創(chuàng)性外，還能夠直接體現(xiàn)學生的個人風格和創(chuàng)新性；其次這一點也非常適合手繪技巧不夠純熟的同學們，我們可以跳脫出“技法”的框架，去打破一些常見的物理定律，比如結合夸張的比例、多元化的材料、跨學科的方式去展現(xiàn)我們無窮的創(chuàng)造力！

　　今天我們具體拆分講解了作品集觀察性繪畫的創(chuàng)作方式和思考重點。其實許多同學們認為觀察性繪畫難，首先是因為這個概念比較新穎了解的不夠全面；其次是思維模式過于固定導致創(chuàng)作內容比較直接，缺乏表現(xiàn)力。針對這兩種原因，我們今天都做出了具體的解答，也希望同學們有所收獲！

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