在最新的羅德島自主命題和作品集要求中，與以往“建議提交調(diào)研和過程創(chuàng)作”不同，這一次，羅德島幾乎有點強(qiáng)硬的提出了對觀察性繪畫的要求，希望能通過查看學(xué)生們提交的繪畫作品，來考察學(xué)生基于繪畫培養(yǎng)起來的綜合藝術(shù)基礎(chǔ)。不只是羅德島，很多藝術(shù)院校在申請要求中，也都會直接指出，需要申請者提交3-4幅觀察性繪畫。并且在美國藝術(shù)院校第一年，我們也會看到這門課程頻繁出現(xiàn)的身影。那觀察性繪畫到底在“看”什么？如何在觀察中獲取有效視覺信息？

　　盡管目前超過70%的藝術(shù)留學(xué)生在正式提出申請前都擁有藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)背景，或者繪畫學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，但習(xí)慣了國內(nèi)藝術(shù)環(huán)境的學(xué)生，對“觀察性繪畫”這個詞還非常陌生。很多同學(xué)會問：

　　“觀察性繪畫是我們以前在畫室畫的寫生嗎？”

　　“觀察繪畫是交靜物寫生？臨?。窟€是風(fēng)景？或者人物素描？”

　　“觀察性繪畫到底是素描、色彩？還是速寫呢？”

　　觀察性繪畫，對大家來說，陌生的點無外乎“觀察性”這個詞，我們在網(wǎng)上搜索“觀察性繪畫”的定義，得到的往往是“將所看到的畫出來，所見即所畫”，但是，高超的“仿真”能力，真的是藝術(shù)院校所追求的學(xué)生品質(zhì)嗎？大家應(yīng)該都心里有數(shù)。

　　什么樣的繪畫作品可以稱為是“觀察性”的？到底要“觀察”什么？如何在觀察中提取有效信息？

　　首先，觀察性繪畫在英文中被稱為Observational Drawing，我們平時所說的繪畫則更多的是被統(tǒng)稱為drawing，觀察性繪畫從初步定義上來說，是屬于純藝?yán)L畫這個大范疇之內(nèi)的一種藝術(shù)形式。細(xì)究詞意至牛津詞典，observational的定義不僅是觀察這個動作發(fā)生的瞬間，它并不是一個即刻發(fā)生、立即結(jié)束的詞，而是一個結(jié)合了聽覺、視覺、和觀察力的綜合觀察反饋，強(qiáng)調(diào)的是一個行為發(fā)生到結(jié)束的全過程。

　　當(dāng)這個詞被用以“限定”繪畫這個動作，它就產(chǎn)生了繪畫層面的含義——藝術(shù)家通過觀察事物或現(xiàn)象，并對其進(jìn)行一定程度的思考、調(diào)研、定位、對比，再進(jìn)行視覺化的表達(dá)。

　　在這個過程中，往往并不強(qiáng)調(diào)任何必須遵循的觀察方法或者使用工具，“觀察”是一個很個人化、情感化的行為。藝術(shù)家會自主的將自己所觀察的事物進(jìn)行“處理”，因為對于每個人來說，我們都擁有自主思考的意識，當(dāng)我們看到一件事物，大腦對其進(jìn)行處理，反饋給我們的感受和情緒也總是不同的。因此觀察性繪畫往往具有高度的個人意識、情感、想法，以及基于個人意識而成立的原創(chuàng)性。

　　觀察性繪畫富含創(chuàng)作者本人的情感與想法，強(qiáng)調(diào)“原創(chuàng)性”與“個人創(chuàng)造意識”，而我們熟知的“臨摹”，卻并非如此。

　　首先，我們必須明確，在繪畫基礎(chǔ)階段，臨摹確實是一種不容忽視且有較明顯優(yōu)勢的學(xué)習(xí)方法，無論是素描、速寫還是色彩，在學(xué)習(xí)過程中，都離不開“臨摹”。學(xué)生通過臨摹較高水準(zhǔn)的作品，可以自主探索學(xué)習(xí)。

　　從單體幾何，到幾何組合、類幾何單體靜物、靜物組合、風(fēng)景、人物等等。初期培養(yǎng)學(xué)生空間處理、黑白灰、明暗虛實、排線的能力，后期注重處理物與物關(guān)系、不同方式表達(dá)不同質(zhì)感的能力。每一階段，學(xué)生都可以通過臨摹對比思考，并獲得提升。

　　在臨摹的過程中，我們也確實會用到“視覺”感官這一步，但是，與其說是“觀察”，不如說是通過“直觀的看，來進(jìn)行對比”更加準(zhǔn)確。對比觀察原作作者的創(chuàng)作手法、原畫作者處理空間關(guān)系的方式、原作者是如何用不同的手法來區(qū)分不同物體的。

　　這時候我們使用視覺的目的，主要是為了學(xué)習(xí)“創(chuàng)作手法”，從而知道什么是好的，什么樣的事物可以如何表達(dá)，并擁有初步的美學(xué)概念認(rèn)知。盡管也強(qiáng)調(diào)通過批判性的對比去思考，但情感化的意識并不特別突出。

　　對比觀察性繪畫的“觀察”，區(qū)別就非常大了。臨摹強(qiáng)調(diào)的是幫助學(xué)習(xí)者建立起一定高度的批判性對比意識、學(xué)習(xí)能力，和創(chuàng)作方法；而觀察性繪畫則強(qiáng)調(diào)運(yùn)用已有的繪畫形式，去發(fā)現(xiàn)事物的另一面，去發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的另一種可能，更加強(qiáng)調(diào)個人意識、實驗性、和探索性。

　　臨摹對于學(xué)生來說，是一種學(xué)習(xí)的方法，而非表達(dá)想法的媒介或途徑，因此你問我臨摹作品是否能放進(jìn)作品集里？答案是絕對不行！但是不可否定，對于零基礎(chǔ)的學(xué)生來說，想要達(dá)到觀察性繪畫這一步，確實在初期繪畫能力學(xué)習(xí)階段，需要臨摹的幫助。

　　觀察性繪畫到底要“觀察”什么？如何在看的過程中獲取有效的視覺信息？并將其轉(zhuǎn)化為風(fēng)格化、有特點的視覺畫面？

　　我們前面說到，臨摹作品與觀察性繪畫最大的區(qū)別，就在于作品的原創(chuàng)性和個人創(chuàng)造意識，觀察性繪畫因為有創(chuàng)作者強(qiáng)烈的個人主觀情感作為支持，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者在觀察中獨特感受的視覺化展現(xiàn)，因此作品本身就具有極高的原創(chuàng)性。而臨摹從某種層面來說，是對已有藝術(shù)作品的一種模仿和重復(fù)，本身并不具有原創(chuàng)性和創(chuàng)意度。

　　在大部分人的印象中，藝術(shù)生所說的“寫生”與觀察性繪畫是劃了等號的，同樣強(qiáng)調(diào)對觀察意識的培養(yǎng)，也同樣注重對事物和現(xiàn)象的視覺化展現(xiàn)。從根本上來說，觀察性繪畫與寫生確實是相通的，觀察性繪畫強(qiáng)調(diào)學(xué)生的手眼配合能力，光感，色彩感覺，以及畫面處理能力，這一點與我們所說的“寫生”是一樣的。

　　但是我想有過國內(nèi)藝考經(jīng)歷的學(xué)生應(yīng)該也都知道，國內(nèi)所說的“寫生”，更多的側(cè)重于強(qiáng)調(diào)對繪畫技法的“標(biāo)準(zhǔn)化”培養(yǎng)，和能否將事物高度“還原”的能力，與客觀意義上的寫生還有非常大的差別。

　　藝考模式和師徒制形式下，學(xué)生更多的是為了“迎合”學(xué)?；蚶蠋煹娘L(fēng)格偏向、傳承繪畫技藝去學(xué)習(xí)的。比如在中傳、廣美、央美附近扎堆兒的畫室，培養(yǎng)出來的學(xué)生都擁有非常扎實的繪畫基本功。但是大部分學(xué)生也都存在一個矛盾——畫室標(biāo)簽或者類別標(biāo)簽過于分明。

　　一方面畫室標(biāo)簽，很多出自同一畫室的學(xué)生都是一套繪畫風(fēng)格和模式；其次院校類別風(fēng)格標(biāo)簽，比如說起廣美，大部分人可能都會有“畫面需要色彩豐富，不強(qiáng)調(diào)形準(zhǔn)”的直接反應(yīng)，而說到央美清華，可能就是另一種“色塊明確、形準(zhǔn)有要求”的印象。

　　這樣的繪畫學(xué)習(xí)環(huán)境，肯定能培養(yǎng)出學(xué)生扎實的繪畫技法能力，但是學(xué)生真的能從寫生中獲得“觀察”能力嗎？我不敢肯定。因為這樣的作品其實也脫離了觀察性繪畫所要求的個人意識和獨特性。

　　那么在海外藝術(shù)院校概念下，觀察性繪畫應(yīng)該是怎樣的呢？“考點”又是什么呢？

　　以RISD為例，第一年foundation year的繪畫課程就是為了讓學(xué)生能夠跳脫出固定的思維方式，學(xué)習(xí)如何有想法的進(jìn)行個人創(chuàng)作。RISD foundation year的課程出發(fā)點不同于我們既有印象中的繪畫寫生。更多的是讓同學(xué)在創(chuàng)作中發(fā)散思維、獲得批判性思維和綜合美學(xué)素養(yǎng)。

　　學(xué)生會在掌握了一定基礎(chǔ)繪畫能力的同時，再去深化“觀察”能力，RISD羅德島設(shè)計學(xué)院不僅將觀察性繪畫看做是學(xué)生開始藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，更多的為了幫助學(xué)生從最簡單基礎(chǔ)的藝術(shù)表達(dá)形式出發(fā)，去結(jié)合這種方式，來啟發(fā)學(xué)生從不同角度去看待問題的意識。

　　比如在拿到了RISD、Parsons、SAIC等7校offer的自然光線學(xué)員Tiantong同學(xué)的筆下，她的觀察性繪畫作品就是盡管也非常紀(jì)實，但是也進(jìn)行了非常多主觀意識的創(chuàng)作和延伸。

　　在這個作品創(chuàng)作前期，老師便建議她從自身出發(fā)，去著重表達(dá)自己的情感，去融合自己的想法，展現(xiàn)自己的理解方式。因此在這個作品中，Tiantong描繪了一個人躺下的樣子，但是觀察的角度就非常特別，她從這個人的腳趾一直畫到了大腿根。

　　習(xí)慣了從普通的角度看人物，這樣有趣而奇特的角度就會更加凸顯。而學(xué)生的創(chuàng)意和想法，也因此被放大展現(xiàn)。結(jié)合自身的感受，直面自己的想法，有意識的去辨別這些意識，哪些是“普通”的，哪些是可以發(fā)散的，才能在“觀察”的同時，將自己的想法風(fēng)格化，特色化，從而將其延伸進(jìn)專業(yè)學(xué)習(xí)的過程。

　　但觀察性繪畫的“觀察”要點也并不是一味“獵奇”，或者畫的不像就可以的，因為強(qiáng)調(diào)個人的感受和想法，因此更需要學(xué)生擁有扎實的畫面表現(xiàn)能力、手眼配合能力，以及色彩感知等，從而幫助我們從自身的直接感受出發(fā)，去進(jìn)行再次延展和探索。

　　觀察性繪畫到底在“看”什么？如何在觀察中獲取有效視覺信息？今天我們著重和大家說明了作品集中的重要部分觀察性繪畫，作為最容易被大家忽視的一環(huán)，觀察性繪畫創(chuàng)作下掩藏的綜合藝術(shù)能力，其實是大部分藝術(shù)院校都非?？粗氐?。申請環(huán)節(jié)所要求的觀察性繪畫作品，盡管沒有院校強(qiáng)求學(xué)生必須提交某種形式的作品，但是非常肯定的是，觀察性繪畫不僅強(qiáng)調(diào)畫面的展現(xiàn)效果，同樣也需要重視畫面背后學(xué)生的能力養(yǎng)成及積累。

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