藝術(shù)留學
自然光線國際藝術(shù)教育
始于夢想 忠于創(chuàng)造 無所畏懼 無限延伸
TO INFINTY AND BEYOND
繪畫畫風有幾種？繪畫手法有哪些？繪畫畫風表達，顏色、紋理、動作，藝術(shù)家蠱惑人心的神秘力量，竟是來源于它！
為什么我們會看到一個顏色感到悲傷？
看到一個圖騰會感知歷史？
在博物館看到雕塑會覺得震撼？
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這些都是我們在欣賞藝術(shù)作品時候會產(chǎn)生的疑問，也正是藝術(shù)的神秘之處，藝術(shù)的能量就是我們是學習和創(chuàng)作的根源，藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中，會盡力去表達自己的真實思想，以讓觀眾看到。
同時，藝術(shù)家的創(chuàng)作正是他們探索未知、延伸靈感的方式，神秘感也是藝術(shù)作品中締造吸引力的重要元素。因此，不同的人浮想聯(lián)翩的東西也不一樣，而真正想要感知到藝術(shù)家傳達的訊息，就需要從更深層的角度去剖析他們的創(chuàng)作。
自然光線今天就給大家推薦幾個用顏色、紋理、動作等來表達神秘想法的藝術(shù)家，從他們的作品中去找尋那些神秘色彩的答案~
當代新媒體藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作
Jaya Suberg
Jaya Suberg是當代新媒體藝術(shù)家，于1956年出生德國黑根（Hagen），在20世紀80年代來到柏林，后期的藝術(shù)傾向一直在于色彩和音樂之中。
Jaya Suberg作品
她的作品一大特色是融合繪畫與拼接，這些激烈而富有想象力的超現(xiàn)實藝術(shù)創(chuàng)作反映了她的經(jīng)歷和感受——最終的混合藝術(shù)“日記”。
Childish Secrets系列作品
對Jaya來說，數(shù)字媒體是她創(chuàng)作靈感的新來源，之后便一直開始用個人語言來創(chuàng)作，從她手中誕生的作品，都結(jié)合了攝影、數(shù)字藝術(shù)以及一系列的混合媒體風格。她的藝術(shù)始終與故事交織在一起，直到一切都溶解或加深。
Childish Secrets系列作品
Jaya Suberg聲稱：“你要看到真正的藝術(shù)，必須了解皮膚的滄?！?，情感本身就帶著悲傷，Jaya以一種近乎瘋狂和破碎的形式呈現(xiàn)，充滿了歲月的沉淀，與觀者產(chǎn)生強烈的共鳴。
Look at me系列作品
Jaya的作品，很多時候收到音樂的啟發(fā)，在生活中尋找一絲神秘感，同時她將這些啟發(fā)用于創(chuàng)作中。結(jié)合了現(xiàn)實主義的繪畫，再一次將神秘主義更直觀地展現(xiàn)給觀眾。
Look at me系列作品
上世界80年代的德國柏林，由于獨特的背景因素，造就了各式各樣更為激烈的音樂和藝術(shù)形式。而正是因為這實驗般的表達方式，將Jaya的創(chuàng)作靈感一并迸發(fā)。
Modern Suffering系列作品
她用相機捕捉城市中各種人物的狀態(tài)和影子，蕭條的美感加上藝術(shù)形式的體現(xiàn)，這些被社會邊緣化的人物，映射出更為病態(tài)的世界。
I tell you a story系列作品
在Jaya的作品中，以強有力的方式將夢境、恐懼以及幻想呈現(xiàn)得更為精準，神秘主義色彩的結(jié)合，體現(xiàn)得更為精準，從她創(chuàng)作的主題中更感受到對于人性的探索。
Fineartpaper系列作品
抽象畫繪畫畫風表達及創(chuàng)作手法
Hilma Clint
瑞典藝術(shù)家希爾瑪?克林特，最早的一些畫作是對植物的詳細觀察。畢業(yè)于德哥爾摩美術(shù)學院的她，抽象畫遠比康丁斯基等抽象藝術(shù)先驅(qū)都還早很多。相較于大師們皆為藝術(shù)團體成員，克林特則是孤身一人獨自進行創(chuàng)作，并且作品在她逝世四十年后才公開展示。
Clint對于繪畫的轉(zhuǎn)變來自于人生的轉(zhuǎn)折點，1880年妹妹去世后她加入了一群對精神世界感興趣的女性團體，尤其對促進科學和精神結(jié)合的神秘理論，以及對神智學思想特別熱衷。
左《祭壇畫》右《天鵝》
她與四位女性朋友組成的秘密團體被稱為“The Five”，她們期望藉由降靈會與靈界的High Masters進行溝通聯(lián)系，并在祂們的指導(dǎo)下自動地書寫和繪畫作品。
展覽現(xiàn)場
透過和High Masters的接觸交流，1906年克林特開始繪制一系列的抽象畫作。這些圖像是為展現(xiàn)出物質(zhì)世界與靈界和睦相處的途徑，以及其他的二元性：信仰與科學、男性與女性，善與惡。
Hilma af Klint,Group
除了繪畫之外，她留下那些數(shù)以千計的筆記描述她與High Masters的對話過程和作品意義，每個顏色、幾何圖案所代表的都各不相同。
Hilma af Klint,Doves
Clint的畫作中色彩的使用程度遠高于事物，作為最關(guān)鍵的作品組成部分，它對于探索個體與整體、本質(zhì)與外在之間的關(guān)系顯得非常重要。
左《最初的混沌》右《成年》
她所創(chuàng)造的視覺語言給抽象畫藝術(shù)帶來了更新一輪的認知，獨特的繪畫方式將精神與科學結(jié)合，因此也開辟了精神繪畫的先河。克林特相信她的作品是為了建造一座“神殿”，而這座神殿是什么或有何涵義從來沒有明確說明。
《智慧樹》
Clint持續(xù)在不同的精神世界中探索，其作品也為我們帶來了不同層次的視覺體驗，無論是宗教還是神智學，她完全相信這些繪畫蘊含了一定的含義，而這個含義對于宇宙是如何組成的起到了至關(guān)重要的作用。
《碰撞》
Clint是一位大膽的抽象派的藝術(shù)家，前衛(wèi)的思想態(tài)度打造了一種較為超前的藝術(shù)角度，而這個超前的態(tài)度至今仍有更多的探索空間。
插畫繪畫畫風表達及創(chuàng)作手法
Aldo Katayanagi
Aldo Katayanagi是一位來自美國芝加哥的自由派藝術(shù)家，作品以插畫為主。他的作品曾在Spectrum，Star Wars TCG，ImagineFX，Exposé，3D藝術(shù)家雜志中亮相。
左《小偷》右刺客
他的每一幅作品都充滿著獨特的韻味，他擅長使用錯綜復(fù)雜交織的流線肌理，抽象的巨像、優(yōu)雅的烏托邦，細節(jié)中那些似有似無的筆觸更顯得空靈且神秘。
《隱形太陽》系列作品
整體畫風都是由奇妙的圖形組成，它融合了科幻和幻想藝術(shù)的元素。人們還可以清楚地看到星球大戰(zhàn)對他的藝術(shù)的影響。
《異質(zhì)晶簇》
他的作品中充斥著黑暗的幽靈和幻象，人物造型和扭曲的背景似乎是具有未來感的史詩風格。似乎將神性和科技巧妙地結(jié)合將一個充滿未來感的奇幻世界展現(xiàn)在我們眼前。
《隱形太陽》系列作品
“隱形太陽”（Invisible Sun）是Katayanagi為蒙特庫克游戲旗下的新型超現(xiàn)實主義、幻想、秘密和魔法RPG桌游畫作。
《蓋勒》
后期的《進入森林》系列作品則來自幾個經(jīng)典的童話故事，故事角色相互交織在一起，每一張畫面仿佛都在講述著一個黑暗森林的冒險故事。
《薩滿》
《越獄》
在這里，人物角色同時融合了科技與現(xiàn)實，對于神秘主義的詮釋，觀眾所得到則是畫面所設(shè)置的懸疑，始終以一種復(fù)雜而有趣的方式講述著這個冒險故事。
《手術(shù)》
Aldo Katayanagi的神秘性更像一位獵人，從自然和宇宙中獲取的靈感便是他的獵物，再提取出真正純粹東西，用不同的創(chuàng)作手法將他們一一展現(xiàn)出來。因此才能讓人們在觀看他的作品時，觸動著觀眾的情緒。
《葬禮》
無論是克林特的人生經(jīng)歷還是Jaya所在的時代背景，以上幾位藝術(shù)家的作品仿佛都在用自己的經(jīng)歷、行動以及對藝術(shù)的理解來“提出問題”，并且從中尋找解決問題的方法。他們的作品有些獨特和神秘，會給人帶來下意識的反應(yīng)，這種形象我們?nèi)粘Ｉ钪泻苌僖姡瑓s可以感知。
總體來說，這些圖像的作品給我們打開一個新的世界，讓我們看到自己在生存狀態(tài)下，所面對的一些問題，也看到藝術(shù)家試圖從另一個角度的多種表現(xiàn)形式。
這套方式同樣適用于我們的創(chuàng)作，從作品集的某一個角度進行深層次的探索，從提出問題到解決問題，找到合適的方法進行總結(jié)，就能在不知所以然的語境下創(chuàng)造出另一種東西。
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