常言道，“美國院校重視商業(yè)化，英國院校喜歡社會性話題”，但事實上，即使是申請美國院校的同學，很多學生對商業(yè)化的概念也并不清晰，真正運用到作品集創(chuàng)作中的更是少之又少。藝術作品集商業(yè)化，在藝術留學市場是否擁有一席之地？真正被院校重視的商業(yè)化作品又應該如何創(chuàng)作？為解決這兩個困擾過許多同學的話題，今天我們就通過不同維度來具體剖析！

    藝術作品集商業(yè)化，是劣勢還是趨勢？

　　什么是商業(yè)化作品？

　　很多同學之所以抵觸商業(yè)化作品，是考慮到海外藝術院校重視自我表達、強調(diào)個人風格，而這似乎與以市場為導向的商業(yè)風格是背道而馳。

收獲帕森斯設計學院Parsons offer的學員，以回力品牌為主題的藝術作品集項目

　　但其實，如果單單以“大眾化”、“銷售為目的”概括商業(yè)風格是一種非常片面的理解，甚至是不正確的認識。在闡述如何創(chuàng)作之前，我們先具體了解在藝術創(chuàng)作領域中什么才是優(yōu)秀的商業(yè)化作品？

　　商業(yè)化顧名思義，市場價值是衡量一個作品是否成功的重要依據(jù)，而要實現(xiàn)市場價值就需要具備三個基本要素：作品的可落地性、創(chuàng)新性以及受眾的接納程度。

　　而這三點與個人風格甚至是社會性的主題都并不是對立的關系，相反是可以共存的，例如功能性服裝設計、社區(qū)改造類空間項目、有機農(nóng)產(chǎn)品設計等等，許多包含在社會人文主題下的作品本身也屬于商業(yè)化項目的一部分，兩者雖有區(qū)別，但優(yōu)勢是可以同時存在的。

　　其次，相比很多同學更青睞的概念性選題，以天馬行空的想象力為主導，追求獨一無二的創(chuàng)意和藝術價值，作品的落地性不是這一類型的主題需要考慮的重點。

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　　而對于一個成熟的商業(yè)化作品，在實現(xiàn)落地的過程中，為達到市場的接納和認可，前期的調(diào)研、外觀的突破、功能的實現(xiàn)每一個環(huán)節(jié)都可以融入我們的創(chuàng)意。

　　藝術作品集商業(yè)化，非但不是無聊、程序化的，相反，商業(yè)化作品集重視的市場和群眾更是包含了設計者對于行業(yè)的洞察、專業(yè)能力的掌握、藝術與商業(yè)的平衡等綜合因素的考量，而這些因素也恰恰是院校考察的重點。

　　藝術作品集商業(yè)化有沒有優(yōu)勢？

　　這個答案是肯定的：有！并且越成熟的商業(yè)化項目優(yōu)勢越明顯。

　　近年來，眾多海外藝術院校著眼于未來，無論是在教學方式還是新增專業(yè)中，都有意識培養(yǎng)學生應對未來發(fā)展的專業(yè)技能，其目的就是為了縮小學校和市場的距離。

　　而這個傾向不僅在一向重視商業(yè)化的美國藝術院校中出現(xiàn)，在英國、日本、歐洲等眾多院校中也成為一個重要的趨勢。

　　就連以實驗性風格著稱的中央圣馬丁，它的BA Graphic Communication Design/平面設計專業(yè)課程中，開展了大量與企業(yè)、公司的商業(yè)合作項目，幫助學生直接面對真實市場，去掌握成為新時代的平面設計師所需要的創(chuàng)新、技術和就業(yè)技能。

　　另一方面，學會如何將藝術作品轉化為符合市場性的作品是未來設計師需要具備的能力，也因此在院校對申請者的要求中，除了對創(chuàng)造力、專業(yè)基礎的考察之外，對于與行業(yè)工作相關領域的知識參與、未來規(guī)劃等也成為院校的考核重點。

　　而這也就不難理解為什么諸如英國皇藝、美國芝加哥藝術學院SAIC、CMU等頂級院校都越來越歡迎有行業(yè)工作經(jīng)驗的申請者。

皇藝產(chǎn)品設計申請要求

　　為了應對院校要求，展現(xiàn)我們的綜合實力，扎實的專業(yè)技能、行業(yè)內(nèi)的前瞻性視角、完整的設計流程都能夠在商業(yè)化的作品集中統(tǒng)一體現(xiàn)。

　　所以說，無論從院校的教學趨勢還是提升作品集競爭力的角度，符合市場性的作品集項目都是一個優(yōu)勢選擇。但這所有一切的前提是：究竟如何才能做出一個合格的商業(yè)化項目？

　　藝術作品集商業(yè)化項目怎么做？

　　首先我們應該認識到商業(yè)化項目相比概念性、藝術類主題，并不是一個“走捷徑”的創(chuàng)作方式，相反對于學生的要求會更加綜合，想要做出兼具藝術性和商業(yè)化的作品集項目更是難度不小。

　　在具體的創(chuàng)作過程中，有三個重點步驟值得同學們重視：

　　1、靈感的選擇

　　前面我們有介紹到，商業(yè)化主題很多時候都是基于真實的市場需求和以銷售為目的的?，F(xiàn)階段行業(yè)內(nèi)的設計師在創(chuàng)作時，需要背負成本、利潤、乙方的要求、當下的趨勢等眾多條條框框，因而導致很多領域都會出現(xiàn)商品同質(zhì)化的現(xiàn)象。

　　雖說藝術作品集商業(yè)化項目與真正的商業(yè)實踐有很多重疊的地方，但從根本來說還是有區(qū)別的。同學們重點考慮的是項目本身的價值，設計過程是重中之重，雖然作品的落地性和市場價值是設計要素之一，但作品呈現(xiàn)中并不需要對銷售負責。

　　所以同學們創(chuàng)作的靈感和題材的選擇，既要來源于市場也需要考慮市場之外的東西，例如專業(yè)的重點、院校的要求、新技術的結合等等，盡量拓寬自己可以參考的范圍。

　　我們創(chuàng)作的目的可以是基于彌補市場空白或是提升用戶體驗，簡單來說，就是商業(yè)項目的靈感來源可以“大眾化”但必須有價值、有突破。

　　2、市場調(diào)研和分析

　　無論選擇哪種主題，藝術作品的創(chuàng)作調(diào)研是必不可少的關鍵，但相對其他主題類型，藝術作品集商業(yè)化項目調(diào)研階段更應該把握兩個重點。第一就是落地性，也就是說我們要在創(chuàng)作之前，要全面考慮任何可能影響落地的客觀因素。例如功能性服裝專業(yè)的創(chuàng)作，我們除了要考慮目標用戶的需求；還應該調(diào)研市場的現(xiàn)狀、真實/虛擬品牌的定位、材料的選擇等等各方面細化的因素，在此過程中，不斷豐富創(chuàng)作的靈感和素材直至推導出最精準的設計風格和定位。其次就是前瞻性，對于其他主題的創(chuàng)作項目，只需要對當下的現(xiàn)狀和背景去進行調(diào)研和分析，但是對于商業(yè)化藝術作品中，我們的創(chuàng)作是放置到未來的市場中去檢驗的，因此我們在調(diào)研過程中應該主動地去“預測未來”，洞察行業(yè)的發(fā)展前景和發(fā)展趨勢。

　　這一點在工業(yè)產(chǎn)品設計和建筑空間設計專業(yè)中體現(xiàn)的格外明顯，藝術留學生可以通過對用戶和場景的詳盡調(diào)研，對目前的市場需求和行業(yè)痛點進行分析梳理，找出自己設計的重點和目的。

　　3、創(chuàng)意點的融入

　　藝術作品集商業(yè)化最難的就是“脫俗”，也就是如何增加作品的藝術感染力。一個優(yōu)秀的商業(yè)化項目不能只有商業(yè)價值，也必須包含藝術價值，如何去提升項目的深度，就需要我們結合調(diào)研結果思考如何在創(chuàng)作過程中融入創(chuàng)意點。

　　對于銷售類型的項目主題，設計角度的選擇也比較有限，例如商業(yè)化的平面設計、網(wǎng)站的改版、某品牌的服裝設計等，這類項目我們的創(chuàng)新的重點可以放在外觀設計和創(chuàng)作理念的結合中，深挖調(diào)研結果中對趨勢的預判，提升美觀度的同時賦予作品更有深度的設計理念。

　　其次對于功能性的項目，例如社區(qū)人文改造、功能服裝設計、產(chǎn)品設計等等，我們能夠結合創(chuàng)新點的選擇就比較寬泛，環(huán)保材料的運用、跨學科的嘗試、形式的創(chuàng)新等等，我們可以探討和實驗的方式多種多樣，同學們可以根據(jù)自己的優(yōu)勢自由發(fā)散。

　　藝術作品集商業(yè)化，是劣勢還是趨勢？商業(yè)化的作品集創(chuàng)作是需要每位同學兼顧規(guī)則和個性，除了要具備善于發(fā)現(xiàn)問題的敏銳度，更需要我們通過不同方式找到解決方案并完成設計，才能向院校和招生官展示多維的綜合實力。無論同學們選擇哪個國家的院?；蚴菍I(yè)，商業(yè)化的作品集項目都是我們可以重點考慮的方向，設計的本質(zhì)本就是為大眾市場服務的，用市場的標準去檢驗自身的創(chuàng)作能力也是一種有預見性的學習方式。

　　最后，還需要提醒大家的是，商業(yè)性項目雖好但不應該作為作品集的全部，我們要根據(jù)院校的要求，有意識的調(diào)整不同風格、主題的項目比重，盡可能全面的展示自己各方面的能力，呈現(xiàn)一本擁有完美配置的作品集組合！

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