攝影這個(gè)專(zhuān)業(yè)似乎成為門(mén)檻最低的一個(gè)藝術(shù)學(xué)科,而對(duì)于這個(gè)簡(jiǎn)單的“摁快門(mén)”動(dòng)作,高校的攝影專(zhuān)業(yè)都在學(xué)習(xí)什么呢?今天我就代替大家“混”進(jìn)了中央圣馬丁藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院,倫藝CSM攝影碩士課堂,成為一名攝影碩士專(zhuān)業(yè)的學(xué)生,“試學(xué)”當(dāng)代攝影,帶領(lǐng)大家探究這個(gè)記錄真實(shí)的專(zhuān)業(yè)到底有什么樣的方法論?
介于攝影專(zhuān)業(yè)注重的是個(gè)人情感的表達(dá),因此每個(gè)高校中專(zhuān)業(yè)設(shè)置的差異都比較大。我們先通過(guò)Course Leader—Daniel Rubinstein教授的視角,來(lái)了解一下中央圣馬丁藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院的攝影專(zhuān)業(yè)。
中央圣馬丁當(dāng)代攝影專(zhuān)業(yè)的全稱(chēng)是MA Contemporary Photography;Practices and Philosophies,正如Daniel Rubinstein教授說(shuō)的,21世紀(jì)每個(gè)人都是攝影師,全新的軟件與科技促進(jìn)了攝影多樣性的發(fā)展,也顛覆了攝影在我們心中的意義,所以在圣馬丁的課程里,更注重幫助大家考慮到這些新的接觸攝影的形式。
Daniel Rubinstein教授圖源:UAL官網(wǎng)
倫藝CSM攝影碩士課程的重點(diǎn)是“邊做邊學(xué)”,并開(kāi)發(fā)跨越美術(shù),視覺(jué)媒體,當(dāng)代哲學(xué)以及技術(shù)領(lǐng)域的實(shí)踐。在課程里嘗試為學(xué)生們的好奇心提供支持和鼓勵(lì),不把攝影作為記錄或媒體形式來(lái)學(xué)習(xí)研究,而是把它作為純藝(fine art)。
我在中央圣馬丁第一天的課程就是由Daniel Rubinstein教授上的,來(lái)之前對(duì)教授也早有耳聞,Daniel Rubinstein教授除了是一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家之外也是一位哲學(xué)家,他負(fù)責(zé)出版的“Philosophy of Photography‘雜志被認(rèn)為是該領(lǐng)域最權(quán)威的文獻(xiàn)研究。
Philosophy of Photography雜志
早上十點(diǎn)半,我已經(jīng)坐在了倫敦藝術(shù)大學(xué)中央圣馬丁的教室,墻上不規(guī)則的涂鴉和道具在地上凌亂的擺放隱約能看出大家平時(shí)的學(xué)習(xí)氛圍。Daniel Rubinstein教授準(zhǔn)時(shí)進(jìn)了教室,首先一臉嚴(yán)肅地掃了一眼所有的學(xué)生。然后問(wèn):A為什么沒(méi)有來(lái),B為什么沒(méi)有來(lái)。兩位同學(xué)趕緊解釋道,A讓我請(qǐng)假,因?yàn)榻裉觳皇娣?,另一位同學(xué)連忙解釋道:B讓我請(qǐng)假,因?yàn)樗裉煊幸恍┦虑?。這樣對(duì)每位學(xué)生的出勤都掌握的如此清楚,如此認(rèn)真負(fù)責(zé)的教授,在英國(guó)的大學(xué)并不常見(jiàn),倒讓我有一種在國(guó)內(nèi)大學(xué)點(diǎn)名簽到的緊迫感。
接下來(lái)Daniel Rubinstein讓大家逐一說(shuō)明自己上周的收獲。因?yàn)榈搅苏撐碾A段,大家說(shuō)的基本上是自己目前研究的話題:比如:immigration art/what is body?How to deal with art work after exhibition?Modernism and Post Modernism in art;Art Community等等各式各樣的話題。Daniel Rubinstein的評(píng)論也是一針見(jiàn)血:對(duì)于what is body?這個(gè)話題,他說(shuō),作為一個(gè)藝術(shù)家,你要更多關(guān)注自已,因此你的話題應(yīng)該是what is your body?What is the end of me?生命真的是框架在身體結(jié)中的嗎,如果生命可以延展,生命的形式又該是什么?
Daniel Rubinstein教授對(duì)同學(xué)們的要求也很?chē)?yán)格,一個(gè)男生按照自己的筆記讀著,Daniel Rubinstein讓他停下來(lái),然后說(shuō),抬起頭來(lái),用自己的話說(shuō)出你的研究。
整個(gè)問(wèn)答階段大概經(jīng)歷了半個(gè)小時(shí),11點(diǎn)整,開(kāi)始了今天的主要課程,分析《A Thousand Plateaus》一書(shū)中的哲學(xué)理念,并根據(jù)哲學(xué)理念分析相應(yīng)的藝術(shù)作品。
Daniel Rubinstein教授主要分析了書(shū)中的哲學(xué)原理:
連接原理和異質(zhì)性Principles of connection and heterogeneity:
前兩個(gè)原理,教授放在一起講的。這本書(shū)中認(rèn)為我們現(xiàn)在的世界就是根和莖的關(guān)系,所有事情在表象底下都是有聯(lián)系的,只有線,沒(méi)有點(diǎn),沒(méi)有主體或客體,這也取代了西方傳統(tǒng)邏輯的樹(shù)狀精神。
根據(jù)這一點(diǎn),Daniel Rubinstein也表示我們自身就是可以并且必須連接到其他任何東西,我們穿的衣服,用的物品,這一切無(wú)不是連接原理的體現(xiàn)。因此,包括攝影專(zhuān)業(yè)在內(nèi)的所有行業(yè),都在發(fā)生跨學(xué)科領(lǐng)域的思維和觀念,這是勢(shì)在必行的社會(huì)結(jié)構(gòu)的變化。
多重性原則Principle of multiplicity:
根據(jù)“根莖原理”,我們可以明白任何一個(gè)事物都連接其他無(wú)數(shù)的事物,并且可以發(fā)展出其他支系。只有我們承認(rèn)世界的多重性,我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)自然或精神現(xiàn)實(shí),現(xiàn)象和世界上的任何一個(gè)人都有關(guān)系。
正如我們現(xiàn)在在閱讀這本書(shū),也在無(wú)形中和這本書(shū)產(chǎn)生了情感的連接。而我們?cè)趧?chuàng)作的時(shí)候,可以利用這個(gè)規(guī)律嘗試和世間萬(wàn)物構(gòu)造我們自己的精神思維結(jié)構(gòu)。
確定破裂的原則Principle of asignifying rupture:
我們不用害怕和某個(gè)物體的連接中斷,因?yàn)楦o可能會(huì)破碎,但它會(huì)在原來(lái)的基礎(chǔ)上再次修復(fù)并重新建立連接。就像我們永遠(yuǎn)不能破壞螞蟻的隊(duì)伍,因?yàn)樗鼈円呀?jīng)形成了一種根莖系統(tǒng),它可以在大部分被摧毀后一次又一次地重新形成相應(yīng)的體系。
為了幫助我們理解這些哲學(xué)原理在藝術(shù)品中的運(yùn)用,Daniel Rubinstein教授也為我們舉出了兩個(gè)案例:
-《禮物》-
這件作品創(chuàng)作于曼?雷在巴黎的首次個(gè)展開(kāi)幕日的下午。它本是送給展覽館館主——詩(shī)人菲利普?蘇波(Philippe Soupault)的禮物,雷直到最后一分鐘才把它放到展覽中去。但這件作品備受關(guān)注,開(kāi)幕式結(jié)束后它便不翼而飛。
雷選擇了一個(gè)簡(jiǎn)單實(shí)用的物體—一個(gè)熨斗。他在熨斗底部貼上大頭釘,改變了它原本的功能,產(chǎn)生了不同的連接。由于大頭釘緊貼在熨斗上,而熨斗本來(lái)意味著可以流暢地滑動(dòng),而這兩種不同物體的結(jié)合使得它們都變成了無(wú)用之物。
-《公牛的頭》-
畢加索這個(gè)是屬于典型的美術(shù)從視覺(jué)走向哲學(xué)的一種變化,關(guān)乎思維方式的轉(zhuǎn)變。比如這個(gè)過(guò)程是逐漸從不同的元素走向符號(hào)化的過(guò)程,可以辨識(shí)的特征逐漸減少,而形象依舊保持相對(duì)穩(wěn)定,這就是畫(huà)家對(duì)特征的捕捉能力,也是造型能力的體現(xiàn)。
中間有無(wú)數(shù)種嘗試,這也是思維調(diào)整的變化,最后歸于一種近似原始人似的圖騰感??赡軙?huì)有人說(shuō)這是不是作秀,或者無(wú)能的體現(xiàn)。
恰恰不是,畢加索所處的時(shí)代正好是新舊交替,戰(zhàn)爭(zhēng)蜂擁的年代,所有好的壞的新的舊的,都被揉碎了從新分配。而寫(xiě)實(shí)藝術(shù)早已衰落了幾十年了,是時(shí)候需要新的方向。
Daniel Rubinstein教授又回到這幅牛上來(lái)說(shuō),這就牽涉到思辨:
比如我們辨認(rèn)一個(gè)物體,是否只有當(dāng)它有足夠的自然特征(只有畫(huà)的特別特別像一頭牛)時(shí)才能斷定它就是牛而不是馬?
如果簡(jiǎn)單的符號(hào)就能表達(dá)足夠的含義,那高度的寫(xiě)實(shí)能力(模擬自然的能力)是否真的必要?
如果我們需要用最簡(jiǎn)約最直接的手段去表達(dá)一個(gè)東西,那如何保留它的特征,同時(shí)還有藝術(shù)趣味?
這種高度提煉的圖形的產(chǎn)生是否有其他的含義?
圖形是否一定要有說(shuō)明的意義,圖形能不能不脫離功能性,同時(shí)又很美?
Daniel Rubinstein教授不斷通過(guò)這些問(wèn)題去引發(fā)我們探討,通過(guò)這些思辨改變我們對(duì)繪畫(huà),對(duì)圖像,對(duì)藝術(shù)的思維角度。經(jīng)過(guò)這堂課,我相信大家應(yīng)該不在拘泥于畫(huà)得像好不好這些相對(duì)淺層次的爭(zhēng)辯,思維也變得更自由通達(dá)。
3個(gè)小時(shí)的倫藝CSM攝影碩士課程在大家全身心的思辨中結(jié)束了,下課之后,我也趁機(jī)攔住了Daniel Rubinstein教授,和他有了一個(gè)短暫的交流。
Daniel Rubinstein告訴我他曾經(jīng)教授過(guò)很多中國(guó)學(xué)生,在他眼里:中國(guó)學(xué)生很有潛力,很有才華,悟性非常高。他清楚地記得有一位中國(guó)學(xué)生拿到了他課程的最高分,畢業(yè)作品也同時(shí)獲得了大獎(jiǎng)。
而談到中國(guó)學(xué)生可能存在的問(wèn)題,Daniel Rubinstein說(shuō)“語(yǔ)言是一個(gè)大問(wèn)題,這會(huì)影響他們對(duì)藝術(shù)理念的理解,這很可惜?!比缃?,Daniel Rubinstein的中國(guó)學(xué)生也大多成長(zhǎng)為出色的藝術(shù)家,策展人,攝影家。
最后,提到攝影的發(fā)展,Daniel Rubinstein表示:這完全取決于學(xué)生們對(duì)新時(shí)代攝影藝術(shù)可能性所擁有的好奇心,希望學(xué)生們能在當(dāng)代社會(huì)里運(yùn)用新材料成為真正的藝術(shù)家。倫藝CSM攝影碩士課堂體驗(yàn),“試學(xué)”當(dāng)代攝影結(jié)束了,走在校園里,現(xiàn)在正值圣馬丁畢業(yè)展覽季前期,校園里到處是布展的場(chǎng)景,同學(xué)們席地而坐一邊交流一邊忙碌著,我也真心希望我們的同學(xué)有一天也能出現(xiàn)在這群充滿了好奇、期待和自信的人群里。
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