近年來,動畫電影的崛起,除了劇情在線之外精美的畫面也不斷更新我們的認(rèn)知,這也讓我們時常會跳脫出電影本身去思考更多關(guān)于視覺范疇的問題,電影是光影的藝術(shù),色彩擔(dān)任著電影中必不可少的視覺化敘事任務(wù),無論是動畫電影還是真人電影,色彩在任何藝術(shù)形式中的地位都同樣重要,今天我們就一起探尋電影色彩在電影美術(shù)留學(xué)作品集創(chuàng)作中有哪些作用!
每一部好電影都有著電影美術(shù)為之精心設(shè)計(jì)過的色彩:
【獅子王】用真實(shí)的色彩還原非洲草原的熾熱感
【白蛇緣起】融合了中國水墨畫中最細(xì)膩的色調(diào)
【哪吒】更是掀起了國內(nèi)三維動畫視效的新巔峰
電影作為19世紀(jì)才出現(xiàn)的藝術(shù)形式,在這短短百年間發(fā)展迅速,并且和其他藝術(shù)形式一樣,發(fā)展成許多類別和風(fēng)格,而色彩就是能體現(xiàn)最能風(fēng)格的元素之一。
當(dāng)我們回想起王家衛(wèi)的電影,映入腦海里的畫面都像是加了一層昏黃色調(diào)的濾鏡,這些充滿想象力的色彩與鏡頭組合構(gòu)成了王家衛(wèi)電影中獨(dú)特的色彩美學(xué)也變成他風(fēng)格的代表。
電影—《春光乍泄》來源:豆瓣
電影色彩為了配合風(fēng)格也有一些約定俗成的“規(guī)則”,比如喜劇片常用鮮艷跳躍的暖色調(diào)、帶有悲劇色彩的電影總是清冷沉靜的色調(diào)、回憶過去的場景總是灰暗,這些配合人類心理學(xué)衍生的色彩定律雖說是固定的,但是如何運(yùn)用卻取決于創(chuàng)作者的想象力。
“仿真”并不是色彩設(shè)計(jì)的唯一目的。前段時間熱映的“真獅版”《獅子王》之所以引發(fā)了大家熱烈的談?wù)?,其?shí)很多一部分原因也是因?yàn)椤斑^于真實(shí)”,迪士尼利用高超的CG技術(shù)打造的精細(xì)、宏大的視覺效果,仿佛讓我們置身實(shí)景。
電影—《獅子王》來源:豆瓣
但也有很多人給出這樣的評價——“離動物世界只差趙忠祥的配音”,因?yàn)檫^于真實(shí)反而讓觀眾失去了“入戲的氛圍”。相反25年前的2D版本,兩個版本在情節(jié)和故事上幾乎沒有改變,但《獅子王1994》利用截然不同的視覺風(fēng)格,卻與觀眾之間建立了強(qiáng)有力的“情感鏈接”。
如果說“真獅版”的色彩搭配參照的是實(shí)景版的非洲大草原,那《獅子王1994》的色彩參照的就是觀眾的心理。整部電影的主色調(diào)是明亮的黃色,象征著充滿生機(jī)的熱帶草原。伴隨著辛巴成長的過程,它的用色也從年幼、莽撞的亮黃轉(zhuǎn)變?yōu)橥咙S+棕黃的沉穩(wěn)搭配。
跟隨不同情節(jié)的變化,色彩也會隨之改變,當(dāng)小辛巴面對邪惡的“刀疤”,也象征著危險的到來,色調(diào)也變得昏暗陰冷;而當(dāng)辛巴與西莫墜入愛河時,背景色又加入了紅色調(diào),營造出溫馨而浪漫的氛圍。
電影—《獅子王1994》來源:豆瓣
《獅子王1994》是一部跨時代的作品,他也是迪士尼第一部面向不同年齡層的動畫電影,從故事情節(jié)來看比較復(fù)雜,表現(xiàn)了很多心理活動的變化。而配合著情節(jié)的需要產(chǎn)生了豐富的色彩變化卻因此達(dá)到了平衡,它展現(xiàn)的是創(chuàng)作者天馬行空的想象力,時至今日依然值得我們借鑒和學(xué)習(xí)。
電影專業(yè)留學(xué),電影的創(chuàng)作是一個團(tuán)隊(duì)的工作,而電影的色彩也不光是后期制作的,它包含了器材、攝影、打光等等環(huán)節(jié),因此,許多電影在正式拍攝之前,也需要制定一套完整的配色方案,以確定電影的基調(diào)。
恰到好處的色彩方案不但能烘托出電影的氛圍,更能加深觀眾的印象點(diǎn)。其中配色方案也有一些不同的形式,有些電影的配色方案采用的是單一色調(diào),比如《布達(dá)佩斯大飯店》中大片的粉色,這種具有充沛的情緒色彩也奠定了電影的藝術(shù)氛圍;
電影—《布達(dá)佩斯大飯店》來源:豆瓣
許多電影為制造和諧的視覺體驗(yàn),會采用相似色系,比如枝裕和導(dǎo)演的《海街日記》就采用了一系列低飽和度的顏色,電影中的海風(fēng),煙花,青梅酒每一個元素也都構(gòu)成了我們記憶里關(guān)于夏天的顏色。
還有一些電影會制定主題式的配色方案,比如今年年初最讓我們驚喜的國產(chǎn)動畫電影—《白蛇緣起》,最讓人驚艷之處就是它美輪美奐的視覺效果,也打破大家認(rèn)為“中國風(fēng)”的配色就是濃墨重彩的紅金配。
電影—《白蛇緣起》來源:豆瓣
整部電影透露出濃濃的水墨風(fēng)情,恢弘大氣的場景配色與角色的整體形象和細(xì)節(jié),搭配的既真實(shí)又夢幻。色彩的選擇非常統(tǒng)一,突出了故事發(fā)生地——杭城的地域特征,整體畫面像籠罩著煙雨下灰蒙蒙的質(zhì)感。
色調(diào)的選擇偏向?qū)憣?shí),據(jù)導(dǎo)演說整部電影的配色方案來源于前期創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)針對我國貴州實(shí)地視察,從當(dāng)?shù)毓爬系男〈迩f,溶洞,卡斯特地貌等提取的特有顏色,因此在電影中無論是山石草木、花鳥魚蟲,還是亭臺樓閣的色彩,都接近真實(shí)不出戲,又比真實(shí)顯得更具藝術(shù)性。
《白蛇緣起》整個故事來源中中國古老的愛情傳說,“水墨畫”的美學(xué)風(fēng)格也與電影的浪漫主題也非常契合。對于我們來說,選擇同一主題的配色方案,它們創(chuàng)造出的和諧感也非常適合突出作品主題中的文化特征。
除了我們上面提到的電影中通過整體的色彩的搭配,能夠奠定風(fēng)格和基調(diào)、表現(xiàn)主角的性格特征之外,個別場景的色彩變化還能引導(dǎo)觀眾聚焦重要的細(xì)節(jié),進(jìn)入到創(chuàng)作者事先預(yù)設(shè)的情境中。
這也就像我們看恐怖電影時為了提前預(yù)知突發(fā)狀況的出現(xiàn),通常會選擇“彈幕護(hù)體”。但這種“突發(fā)狀況”其實(shí)創(chuàng)作者通過色彩的變化也在嘗試和我們“劇透”,在故事發(fā)展中,常規(guī)配色突然發(fā)生了變換,它其實(shí)在向我們預(yù)示角色、故事正在發(fā)生轉(zhuǎn)變。
在前不久的電影《X戰(zhàn)警黑鳳凰》中,黑鳳凰從一個平凡人被神秘的宇宙力量擊中,期間她經(jīng)過與自己內(nèi)心的惡魔痛苦的抗?fàn)?,最終蛻變成為強(qiáng)大的變種人。在主角鳳凰變身之時,畫面色調(diào)從清冷的藍(lán)黑色調(diào)慢慢轉(zhuǎn)化為炙熱的紅色調(diào),也象征著故事情節(jié)將從此發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。
電影—《X戰(zhàn)警黑鳳凰》來源:豆瓣
這種轉(zhuǎn)變在《哪吒之魔童降世》更是表現(xiàn)的淋漓盡致,小魔童在成長為大英雄期間經(jīng)歷了各種逆天改命,為突出最后蛻變的“燃”,畫面的上的處理也是不留余地;
電影—《哪吒之魔童降世》來源:豆瓣
而電影中各種濃烈的色彩變化也給觀眾帶來了華麗的視覺享受。魔童哪吒代表炙熱的火、靈童敖丙代表冰冷的海水,太乙真人、龍王、李靖夫婦每一位角色也有其飽滿的性格特征相對應(yīng)的色彩傾向,與此同時,每一位角色在抵抗命運(yùn)中不斷發(fā)生轉(zhuǎn)變,畫面色調(diào)也隨之一次次變換。
電影—《哪吒之魔童降世》來源:豆瓣
電影中最華麗的一幕出現(xiàn)在太乙真人帶領(lǐng)小哪吒在江山社稷圖中玩耍的場景,據(jù)說靈感來自于中國“盆景藝術(shù)”,設(shè)計(jì)者天馬行空的想象力加上從中國畫中提取的色彩元素,更是帶領(lǐng)觀者進(jìn)入了跌宕起伏又充滿樂趣的童話世界。
我們今天用來分析色彩的案例大部分是動畫電影,這也是因?yàn)閯赢嬰娪爸械纳食尸F(xiàn)最為考驗(yàn)的是創(chuàng)作者本身的設(shè)計(jì)能力,這一點(diǎn)相對于我們制作作品集也更有借鑒意義。我們今天從這些優(yōu)秀的電影中學(xué)習(xí)的如何利用色彩搭配體現(xiàn)作品主題、表現(xiàn)風(fēng)格等等配色方法都能直接借鑒到我們自己的配色方案中。另外,藝術(shù)的創(chuàng)作過程是需要積累的,《哪吒》今天的成功也不是偶然,它的設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)花了3年制作,全片有5000多個鏡頭,每一幀都是設(shè)計(jì)師不斷磨練的成果。電影色彩,電影美術(shù)留學(xué)作品集創(chuàng)作也是一樣,我們?yōu)橹畠A注的努力和時間,夢校也遲早會看見的!
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