中美動漫特點對比,奧斯卡動畫入圍名單神仙打架,中美日“混戰(zhàn)”誰是贏家?自然光線藝術(shù)留學(xué)通過中美日三部動畫影片的對比分析,不難發(fā)現(xiàn)中美日動畫的藝術(shù)特征:日系影片注重情懷;美式影片注重創(chuàng)新;華語影片注重制作,中美日各國對動畫影片的表現(xiàn)形式都有所差異。
前兩天,奧斯卡官網(wǎng)發(fā)布了第93屆“最佳動畫長片”獎的入圍名單,全球有27部影片入選。
奧斯卡的競賽單元?dú)v來都以“多元、藝術(shù)、商業(yè)”的評選風(fēng)格為基準(zhǔn),今年也不例外,入圍的作品更具話題度和專業(yè)性,值得我們?nèi)リP(guān)注。其中就包括不久打動無數(shù)人的《心靈奇旅》、燃爆二次元的《鬼滅之刃》以及榮獲威尼斯最佳影片的《繼園臺七號》等作品。
通過影片名單,我們也看到了中美日三國動畫團(tuán)隊的均有代表作入選,自然光線今天就以動畫制作的視角為切入點,分析這幾個奪獎大熱門的動畫教學(xué)!來看看這些奧斯卡級別的動畫作品閃光點究竟何在~
《繼園臺7號》
三維轉(zhuǎn)2D
代表國家—中國
《繼園臺七號》作為首部入圍威尼斯電影節(jié)競賽單元的華語動畫電影,在獲得威尼斯最佳劇本獎后又橫掃第93屆奧斯卡競爭成功入圍!這部耗費(fèi)五千萬成本精雕細(xì)刻的動畫片,究竟有何過人之處?
《繼園臺7號》作為作為一部“大制作”二維動畫電影,影片耗時5年,由多名藝術(shù)工作人員完成,匯集眾多心血。以1967年的香港為背景,描述了動蕩時期的下的一對母女(虞太和美玲),他們從臺灣漂泊至香港,后與英語老師子明發(fā)生的一系列情感故事。
內(nèi)容大綱改編自短篇小說《青春夢里人》、《春風(fēng)沉醉的夜晚》和《金屋淚》。
《繼園臺七號》海報
《繼園臺七號》的畫風(fēng)獨(dú)特,似實非實的表現(xiàn)手法將該片上升到“三維”動畫,先以3D格式在電腦中完成,再以2D動畫手繪。影片整體風(fēng)格在寫實的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步將年代背景的印象抽象化。
《繼園臺七號》截圖
再加上極具特色的美術(shù)場景設(shè)計以及人物繪本、動態(tài)結(jié)構(gòu)都以藝術(shù)概念為主,將60年代的香港雕刻得更為精準(zhǔn)。
《繼園臺七號》截圖
而寫實風(fēng)格對于動畫來說很難,所以在制作時用了很多區(qū)別于傳統(tǒng)動畫的形式,比如用一拍一來展現(xiàn)舒緩流暢的角色動作和細(xì)膩寫實的表情動畫等。結(jié)合了寫實+寫意的拍攝風(fēng)格,在視覺效果上呈現(xiàn)了一種審美的拓展。
部分動畫角色表情、形象定稿
技術(shù)角度的鏡頭設(shè)計方面,動畫影片中有很多推拉鏡頭的拍攝,由于大幅度推拉搖移鏡頭會產(chǎn)生較大的畫幅,導(dǎo)致線條拉長從而動畫師很難控制畫面,引發(fā)抖動的效果。因此團(tuán)隊采用“3+2”技術(shù)來確定一個標(biāo)準(zhǔn)線,再在手繪來確保畫面的穩(wěn)定性。
大幅度鏡頭
從藝術(shù)層面來看,影片通過無光源、陰影的角色制作風(fēng)格,添加了來表達(dá)出水墨畫中人物單線平涂的氣質(zhì),從而突出強(qiáng)烈視覺反差下整個畫面遞交出的戲劇性審美。
這也就是自然光線前期提到的“審美拓展”。除此之外還有東西方審美元素的融合,因此在視覺方面全片顯得更加柔軟和有溫度。
《繼園臺七號》截圖
盡管這種畫面的呈現(xiàn)速度,會給一些觀眾呈現(xiàn)“卡頓”的錯覺,但其實這才是老派電影人在敘事上的個性化需求,這是一部情緒化的電影,并非是普通的商業(yè)片敘事邏輯。
《繼園臺7號》之所以獲得國際電影藝術(shù)活動的高度認(rèn)可,正是因為他在動畫道路上向大眾展示了較為多元的藝術(shù)價值,也向世界展示了華語動畫電影的更多可能性。
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《心靈奇旅》
靈魂角色設(shè)計
代表國家—美國
這部上映即高潮的動畫片,又一次向觀眾展示了皮克斯的“能耐”,由《尋夢環(huán)游記》原班人馬打造的作品,以形象特殊的靈魂視角切入,用柔軟的故事講述“死亡”,并體現(xiàn)出平凡生活中的希望,入圍奧斯卡實至名歸。
《心靈奇旅》海報
除了動人的故事線之外,這部電影的世界觀設(shè)定更富有趣味,其中最具創(chuàng)作亮點的表達(dá)手法就是角色概念設(shè)計。
圍繞“靈魂”而開展的創(chuàng)意和設(shè)計,這個“靈魂”的誕生就包括了藝術(shù)風(fēng)格、造型語言、色彩、腳本、成像狀態(tài)、關(guān)鍵鏡頭的效果等等。
靈魂的表現(xiàn)手法
在Pete Docter將角色確定為靈魂之后,就一直將創(chuàng)作核心放到角色展現(xiàn)方式上。通過對各個宗教的研究、描述,以及多種嘗試和研究,發(fā)現(xiàn)「靈魂」的展示關(guān)鍵詞是:空氣、無實體、能呼吸等。
于是在后期的制作元素中加入了彩虹、棱鏡等色彩的變化,打造出片中我們看到的夢幻而又抽象的“靈魂們”。
角色手稿
在塑造角色之外,他們還開發(fā)了一個新的手法,在靈魂邊緣周圍構(gòu)建了這些線條,來突顯特定的形狀。并且聯(lián)合效果、角色部門、布景和燈光多種技術(shù)融合,研究如何讓這些角色通過顏色發(fā)揮作用。
到后期的結(jié)合技術(shù)階段,皮克斯創(chuàng)作團(tuán)隊又突破一次對于3D動畫的能力極限,開發(fā)了一些列之前從未使用過的工具,用來處理制作中可能出現(xiàn)的問題,比如對光線的處理以及角色的轉(zhuǎn)換。
主體、投影漸變,最終混合
在靈魂中呈現(xiàn)出來的光照效果,則是以一種區(qū)別于傳統(tǒng)動畫的散射方式,首先對擴(kuò)散光線進(jìn)行控制,與將靈魂與其他東西進(jìn)行區(qū)分,因為如果靈魂過于透明,觀眾就沒有辦法看出它們的表情。
角色設(shè)計中對于色調(diào)的融合要求都是以縹緲、透明為主,所以使用的主要顏色都非常柔和,加上不飽和的色調(diào)使得人物的視覺效果更為絕妙,可以說是真的給觀眾帶來了一場“心靈奇旅”。
《鬼滅之刃:無限列車》
情緒聯(lián)動CG
代表國家—日本
該片基于吾峠呼世所著漫畫《鬼滅之刃》創(chuàng)作而成,是2019年播出的TV動畫的續(xù)篇,隨著劇場版《鬼滅之刃無限列車》在票房上越戰(zhàn)越勇,一舉登上日本影史票房第三的寶座,相應(yīng)的“鬼滅騷擾”現(xiàn)象也愈發(fā)嚴(yán)重。
就是說因為該動畫的出圈程度已經(jīng)到了匪夷所思的地步,所以粉絲們不論何時何地都在討論鬼滅之刃,還不分場合安利動畫、歧視那些沒看過動畫的人。
《鬼滅之刃:無限列車》海報
入圍奧斯卡這部劇場版影片—《鬼滅之刃.無限列車篇》,其片名就已經(jīng)代表了它所承載的情懷。
除了作者吾峠呼世晴對故事的設(shè)定外,在整體情緒的表達(dá)方面才是更吸引觀眾的角度。因為“列車”對于日本人來說,其實還有額外的感情因素。
在《無限列車篇》里,80%的片段和場景都是以列車為主,列車中的背景就變成了整部影片中一個重要的敘事空間。
在快速營造出一個具有新鮮感和說服力的故事空間的同時,還把觀眾拉進(jìn)故事里去,以此帶動情緒。
中美日動畫的藝術(shù)特征
《鬼滅之刃》之所以能帶動情緒,正是因為以傳統(tǒng)創(chuàng)作元素為基準(zhǔn),讓作者花了極大的力氣去講“故事”,除此之外便是采用CG制作的視覺效果。
中美日動畫對比
影片的技術(shù)人員表示,團(tuán)隊在制作CG的時候,都是在搭建一個基本構(gòu)型的基礎(chǔ)上,再慢慢進(jìn)行細(xì)節(jié)上的更新,整體都在周而復(fù)始的建立-繪制-合成。
《鬼滅之刃:無限列車》CG過程
影片在最初的創(chuàng)作期間,團(tuán)隊先試著從一個造型簡陋的箱型立方體里開始,再從中添加一些圖層、樓梯等物品,以此來營造出一種人在畫面之外的立體視覺效果。
日本動畫CG過程
整部作品從任何角度來看都呈現(xiàn)著最動人的效果,無論是精良的制作、情緒遞進(jìn)的表達(dá)還是美術(shù)指導(dǎo),都跳出了原本的刻板結(jié)構(gòu),回到“動畫”的起點和根源。
中美日動畫對比總結(jié)
通過以上三部影片的分析,不難發(fā)現(xiàn)日系影片注重情懷;美式影片注重創(chuàng)新;華語影片注重制作,中美日各國對動畫影片的表現(xiàn)形式都有所差異。
總而言之,動畫影片作為一種特色文化IP,無論是日韓、華語動漫還是歐美動漫,在各自的文化輸出上都有一定的特色元素,其對應(yīng)的市場也呈現(xiàn)出多點開花的趨勢,動漫界未來可期。
而各國院校在動畫專業(yè)方面也各有所長,我們不必因為某個國家或是某個文化去“貼標(biāo)簽”,不同的傾向最終呈現(xiàn)的作品,以及培養(yǎng)出來的學(xué)生,都會有所不同。所以同學(xué)在選擇院校之前,應(yīng)該多方面考察了解,去選擇自己所中意的教學(xué)風(fēng)格。
本文均屬自然光線國際藝術(shù)教育團(tuán)隊原創(chuàng)文章,未經(jīng)允許不能以任何形式的商業(yè)轉(zhuǎn)載,如有發(fā)現(xiàn)必追究法律責(zé)任。