說到臨摹這種學(xué)習(xí)方式，想必所有接觸過繪畫的同學(xué)都不陌生，對于學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生來說，更是“逃不過”的一個環(huán)節(jié)。那么，作品集臨摹學(xué)習(xí)方式是否適用于海外藝術(shù)院校申請時的作品集創(chuàng)作呢？今天自然光線來為大家介紹一下，正在準(zhǔn)備藝術(shù)作品集創(chuàng)作的你趕快收藏起來吧！

　　我們必須承認(rèn)的是，在上作品集基礎(chǔ)課期間，臨摹是一種非常好的學(xué)習(xí)方式，通過臨摹大師的素描、速寫、油畫、水彩作品，摸索形體結(jié)構(gòu)、透視原理、色彩搭配、光影關(guān)系這些基礎(chǔ)知識。在實踐中發(fā)現(xiàn)自己的問題，并且不斷修正，獲得提升。

　　除此之外，大量的練習(xí)也可以鍛煉學(xué)生的手眼協(xié)調(diào)能力和對比能力，在寫生中快速抓準(zhǔn)物體的大型，得到大形準(zhǔn)確，色調(diào)和諧的畫面。大家在國外的美術(shù)館、博物館應(yīng)該也經(jīng)常能看到，很多或支起畫架或席地而坐的人們近距離臨摹大師作品，而美術(shù)館和博物館也非常鼓勵觀眾們這一行為，讓大家在臨摹中更深入研究作品。

　　那么這種作品集臨摹學(xué)習(xí)方式是否也適用于海外藝術(shù)院校申請時的作品集創(chuàng)作呢？我們先來看看各個國家藝術(shù)院校對作品集的要求和偏好：

　　英美國家注重學(xué)生作品集項目整體過程的展示，需要看到靈感來源—提出選題—篩選—草圖—調(diào)研—推敲—實踐—定稿等流程。目的是從中考察學(xué)生的創(chuàng)意思維和邏輯思維。

　　澳洲、加拿大強調(diào)作品集項目的多樣性，盡量包括各種藝術(shù)形式，看重學(xué)生的基礎(chǔ)技能和動手能力、想象力等。

　　最偏向純藝術(shù)的法國和意大利，雖然不要求學(xué)生放入制作過程，但無不強調(diào)不要放入學(xué)習(xí)初期的臨摹作品。

　　綜合上面的作品集要求，再思考作品集是否可以臨??？或者，臨摹的作品是否可以放入作品集。答案很明顯，絕對是不適用的！

　　首先，我們客觀的看看國內(nèi)藝考和藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的現(xiàn)狀，其實大部分學(xué)生都是在一個比較”統(tǒng)一“的模式下，進(jìn)行藝術(shù)基礎(chǔ)繪畫課程的學(xué)習(xí)。而此時，臨摹過程中，由于認(rèn)知不足，很多問題就浮出水面了。比如，有的學(xué)生只是單純機械地“復(fù)制粘貼”，只模仿了一個大形，而忽略了臨摹中最重要的一步：對比思考。

　　我們前面有說到，臨摹并不是單純的畫得像，畫到和大師的每一筆都一樣才算是學(xué)到東西，臨摹中，最重要的其實是對比反思，在熟中生出巧，在賞中生出鑒，在評中生出批。而不是一味地重復(fù)描摹這個動作，真正讓人有收獲的臨摹用的是腦，眼和手只是輔助大腦。

　　大家可能都在看過國內(nèi)一個油畫村的新聞，這個村莊有兩萬多名畫匠，每個人都能在20分鐘內(nèi)畫出一幅梵高、莫奈、畢加索，并且達(dá)到以假亂真的程度，但這些作品仍然只能賣出“白菜價”。

　　再看藝考模式下的學(xué)生，大部分作品都是努力去迎合院校的風(fēng)格，最顯而易見的就是各種針對性的畫室，開設(shè)在央美附近的畫室清一色的高級灰，國美附近的畫室祭出明亮色調(diào)調(diào)色秘籍。最后導(dǎo)致學(xué)生在盲目追求中失去了個人特色，明亮色調(diào)沒畫好成了浮躁，高級灰沒畫好成了沉悶，得不償失。

　　但藝術(shù)留學(xué)申請中，作品集的審核要點之一，就是學(xué)生作品集的獨特性。在自然光線過去的招生官活動中，很多招生官對作品集的意見，幾乎都是以“個人特色”為核心，圍繞著創(chuàng)造力展開的。

　　對于培養(yǎng)設(shè)計師和藝術(shù)家的藝術(shù)院校來說，在招生的時候，一定是想看到學(xué)生的特別之處，以及對藝術(shù)的態(tài)度，甚至除能力之外的魅力。作品集就是學(xué)生遞向招生官的第一張名片，招生官非常希望能在作品集中看到學(xué)生的興趣、想法、以及喜歡什么、在研究什么。

　　其次，作品集臨摹在大部分時候，是只適用于前期學(xué)習(xí)的，讓學(xué)生在臨摹中掌握基本技能，而最終目的，其實是讓學(xué)生擁有獨立創(chuàng)作和自我審查的能力。

　　也就是說，要在深入研究作品中，知道什么樣的作品是好的，好在哪里。再跳脫出來對比自己的作品，用批判性思維促進(jìn)繪畫基礎(chǔ)能力的提升，并獲得新的啟發(fā)，去創(chuàng)造新的東西。

　　我們再反觀海外藝術(shù)院校，很多院校也有基礎(chǔ)繪畫課的設(shè)置，但并不會以臨摹為主。海外院校注重學(xué)生的自我創(chuàng)造能力，所以即使是基礎(chǔ)繪畫課，也會引導(dǎo)學(xué)生發(fā)散自己的思維。以RISD羅德島設(shè)計學(xué)院第一年的基礎(chǔ)課為例，其中就有一部分是drawing。

　　在RISD，學(xué)生們把繪畫當(dāng)作藝術(shù)和設(shè)計必備的基礎(chǔ)能力，也將繪畫當(dāng)作探索更大藝術(shù)世界的方式。drawing課程在一個非常具有挑戰(zhàn)性的studio中完成，在這里，繪畫不僅僅是用筆在紙上畫畫，而是以更多實驗性的性質(zhì)，去研究繪畫的更多可能性，帶著想象力去觀察事物，從而激發(fā)更多的創(chuàng)意。

　　課上學(xué)生之間以小組的形式密切合作，在強調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)呐行匝芯亢酮毩W(xué)習(xí)的同時，互相給出反饋。目的是鼓勵學(xué)生們通過這種方式，在展示自己作品的同時，學(xué)會探索、質(zhì)疑他人的創(chuàng)作，或者支持、鼓勵他人的創(chuàng)作。這個過程中，通過討論創(chuàng)作靈感和過程，也能鍛煉表達(dá)作品中思想和情感的能力。這樣無論是對學(xué)生的思想還是藝術(shù)作品，都是一個很好的開端。

　　自然光線也一直認(rèn)同海外院校的教學(xué)理念，在升級后的產(chǎn)品4.0中，我們將以思維+技能的模式，給學(xué)生帶來綜合性的提升。

　　首先，人文與思辨系列講座中，設(shè)有西方藝術(shù)史、西方哲學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)作調(diào)研方法、藝術(shù)評論、東西方文化比較等課程。

　　在這些課程中，學(xué)生可以獲取審美能力與批判能力的提升，這些能力將指引學(xué)生在正確的道路上自由發(fā)展。同時，?文與思辨課程的學(xué)習(xí)，將使學(xué)生在思考主題的時候，能夠多維地切入，引發(fā)更多獨特的見解。

　　今年自然光線視覺設(shè)計系的Yi同學(xué)在人文思辨課程中，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家克里姆特非常善于運用規(guī)律的幾何圖形，而幾何圖形的使用放到平面設(shè)計作品集中，可以顯示出很強的設(shè)計感和裝飾性。在作品集中，通過對克里姆特金箔系列作品中的圖案、顏色、排列方式等元素進(jìn)行提取，結(jié)合自己的設(shè)計和絲網(wǎng)印刷技術(shù)完成了項目，最終獲得了六所院校的offer大滿貫和共計130萬的獎學(xué)金。

　　而在Observational Drawing創(chuàng)意寫生課中，學(xué)生會在海外院校的drawing學(xué)習(xí)模式下，鍛煉基礎(chǔ)的繪畫能力。

　　創(chuàng)意觀察性繪畫是指作者通過觀察某些事物后，用自己的視覺語言來表達(dá)它。和普通的寫生不同，創(chuàng)意觀察繪畫結(jié)合了作者自身的“內(nèi)部處理”，包含了思考、審視、研究、比較、分類、提煉等。經(jīng)過這些個人觀察的過程，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)相同事物之間，微妙的不同之處，并將自己發(fā)現(xiàn)的表象之下的東西，以藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來。

　　這門課程銜接海外藝術(shù)院校的教學(xué)模式，是以建古典繪畫觀察方法及經(jīng)典繪畫教學(xué)體系為依托，結(jié)合現(xiàn)代主義繪畫的實驗創(chuàng)新精神，根據(jù)每個學(xué)生的需求和特點改進(jìn)整理而成。

　　課程主要目標(biāo)是以繪畫為工具，幫助學(xué)生建立自己的觀察能力和藝術(shù)思維，并且能有足夠的表現(xiàn)手法將腦?中的形象轉(zhuǎn)化到畫面上。

　　課程在studio模式中完成，學(xué)生在studio下互相激發(fā)創(chuàng)造力，但同時，老師也將兼顧每一位同學(xué)的個人發(fā)展，給出針對性的意見和指導(dǎo)。

　　由于每個學(xué)生關(guān)注的點和表達(dá)的方式都不同，因此課程目的也是有個性的、自我的。課程的最終產(chǎn)出不拘泥于“寫實”和“規(guī)范”，而是更追求經(jīng)過學(xué)生自身吸收消化后得出的個性化作品，這就是觀察性繪畫在課程體系中最重要的意義。我們每位學(xué)生的作品產(chǎn)出也都是可以直接放在作品集里作為觀察性繪畫作品提交的。

　　作品集臨摹適用于海外藝術(shù)院校申請時的作品集創(chuàng)作嗎？從臨摹這件事兒上能反映出國內(nèi)外藝術(shù)教育理念的不同，國內(nèi)的藝術(shù)教育偏向于扎實的基礎(chǔ)，比如構(gòu)圖、透視、大形、色彩等，而自然光線和海外藝術(shù)院校更專注于學(xué)生升學(xué)和就業(yè)之余長遠(yuǎn)的藝術(shù)道路和個性的發(fā)展，我們作為學(xué)生背后的支持會針對學(xué)生的特點不斷優(yōu)化最科學(xué)的教育模式，為學(xué)生提供更多空間，去做真正有價值的藝術(shù)和設(shè)計。

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