我們知道，申請美國帕森斯設計學院Parsons最與眾不同的一點，就是非常強調學生的“個性”和“自由發(fā)展”，這一點從Parsons作品集申請入學要求部分就已經開始表現出來了，“作品集不限定具體專業(yè)？”；“Parsons Challenge考察創(chuàng)意多面性和發(fā)展?jié)撡|？”；“作品集甚至可以是未完成的？”；…………這些申請要求聚集在一起，看似Parsons并沒有給申請者設置太多限制，但事實上，這些“沒有要求”的要求，反而更加嚴格。Parsons offer真的如大家所說的那么難拿嗎？今天自然光線就以以下這些學員Parsons作品集來為大家介紹不設限Parsons是如何以高標準選擇優(yōu)質學生、判斷申請者“藝術潛質”的。

　　Xinchun同學，Parsons插畫專業(yè)作品集申請留學：

　　Project 01：The Seeker

　　在第一個項目里，Xinchun同學設計了一個簡單但又有高度趣味性的冒險故事，一個在森林里迷失了方向的獵人，試圖找到自己部落的故事。在找尋的過程中，他經歷了神秘的小路、令人產生迷幻的樹，以及突然間發(fā)生變化的世界……

　　Project 02：Beauty&Culture

　　在這個項目里，Xinchun同學設計了四個不同文化背景下的娃娃屋-中國文化，英國文化，印度文化和非洲文化。娃娃屋中四個主角的裝扮都體現了自己國家的特色和風格。

　　在前期調研階段，Xinchun同學發(fā)現，不同的生活方式、年齡、文化背景，會讓人們對審美欣賞有完全不同的理解。通過大量調查，Xinchun同學也意識到，不同的文化背景下，人們都會用其特殊的裝飾元素，來表明對審美標準的不同理解。

　　比如Xinchun同學自己，目前的審美偏好是由中國本土文化和她的經歷所形成的。因此Xinchun同學很好奇，她的美學標準在美國生活了一段時間后，是否會發(fā)生較大程度的改變。因此她希望通過這個項目，更多地了解各個國家的不同文化以及他們的審美標準。

　　Project 03：Jade Hare

　　第三個項目是對中國古老傳說中玉兔的改編：生活在月亮上的玉兔因為在凡間扮惡作劇，導致一座劇院被毀。佛為了懲罰玉兔，因此提出：直到它為自己倉促而荒謬的行為表示出悔改前，它都不能再回到月亮上。作為一種補償，玉兔變成了在這個劇院工作的人。

　　因為玉兔本質上是一個精靈，因此它可以演唱魔術，同時在唱歌劇時，從一個人變成一只兔子，這樣新穎的表演很快吸引了大量的觀眾。Hare在短的時間內為劇院賺了不少錢，最后它也認識到了自己的錯誤，并乘坐馬車回到了月亮上。

　　Parsons Challenge：Family

　　這個項目的靈感來自藝術家Maurizio Anzeri的作品。但與他的抽象表達不同，Xinchun同學根據家庭成員的特征制作了一系列布娃娃-母親，父親，妹妹，祖母和舅舅。

　　因為從小就對刺繡感興趣，因此Xinchun充分發(fā)揮自己的興趣和專長進行了創(chuàng)作。在選擇創(chuàng)作方式時，Xinchun認為，刺繡和布娃娃的手工創(chuàng)作形式，比傳統(tǒng)的繪畫更為立體、且更具有柔軟的特質，這些都更符合家人在她心目中的感覺。同時可觸摸的布娃娃也可以為受眾帶來更多情感、觸覺、視覺上的互動。

　　Yucheng同學，Parsons室內設計作品集申請：

　　Project 01：Seven Deadly Sins Collage

　　在基督教中，“七宗罪”指的是七種最致命的人類惡行——驕傲，貪婪，欲望，嫉妒，貪食，憤怒和懶惰。在當今社會，關于“七宗罪”這一主題的各類作品都非常受歡迎，并且也有很多，包括但不限于漫畫、游戲、電影、文學作品等。

　　電影<Se7en>，就講述了這樣一個故事：有一個連環(huán)殺手，以“七宗罪”為人們行為的判斷方式，進行殺戮。在看過這個電影后，Yucheng同學就想到了用一種特殊的方式，來表現他對“七宗罪”的理解。而這個最關鍵的連接點/元素——便是“動物”。

　　這個靈感同樣來源于電影，在越來越多以動物為主題的電影中，大猩猩/金剛一直是一個經久不衰的經典形象/題材，當人類一次次惹怒猩猩時，平時溫順的大猩猩便會“暴走”。在Yucheng看來，大猩猩就成為了“憤怒”的最佳化身。

　　Project 02：Destiny

　　生活有時候就像是鳥兒飛向遙遠的未知，有時候也像是去探索大海。當我們遇到生命中的險境，生活就會成為一場賭博，沒有冒險沒有收獲。在這個鋼筋混凝土的時代，每個人都像一只小鳥，一旦著陸就會被薊和荊棘纏繞。在這個項目中，Yucheng同學以上面的這樣的想法為靈感和線索，進行了繪畫創(chuàng)作。

　　Project 03：Joke of Clowns

　　這個項目的靈感和創(chuàng)作起始，來源于Yucheng同學從小的夢境，在他很小的時候，經常會夢見小丑，只要有小丑出現，這個夢就總是噩夢，因此Yucheng同學從小就非常害怕小丑。

　　在成長的過程中，他一直想克服自己的恐懼，并試著一點一點地接受小丑。直到現在，他已經戰(zhàn)勝了自己內心的恐懼，不再害怕，學會接受它，而不是把能給人們帶來短暫快樂的小丑想象為恐懼的事物。

　　沒有面孔的小丑經常出現在Yucheng童年的噩夢中，這讓他在很長時間內都一直受到恐懼的支配，因此在這個拼貼形式的項目中，前期童年的部分，小丑會以記憶碎片的形式，展示出恐怖的一面；而最后的拼貼則顯示了小丑逐漸由記憶中令人恐懼的形象變?yōu)楹吞@可親、不再令人害怕。

　　Project 04：JOY，ANGER，MELANCHOLY

　　在這個作品中，Yucheng用多種不同的材料創(chuàng)作，表達出了三種截然不同的情緒。JOY的部分，棉花代表著對愛的美好向往。即使是甜蜜愛情中的小事，也總能帶來最簡單，最甜蜜的回憶。

　　在ANGER這部分，每當人們處于憤怒情緒中時，我們往往處于“一點就著”的臨界狀態(tài)，似乎會在任何時候爆發(fā)，而一旦憤怒的情緒占了理智的上風，血腥和憤怒就會占據我們的全部情緒和心理。

　　最后是“沮喪”，當人們感到沮喪時，他們的心總是無比空洞，就像一個黑洞，無論人們多么努力，都無法走到盡頭。這時即使是其他人的聲音和情緒的流露，也會使人們感到沮喪。

　　Kexuan同學，Parsons視覺傳達專業(yè)作品集申請留學

　　Project 01：How do my emotions compose？

　　在這個視覺傳達設計專業(yè)留學項目中，Kexuan同學用自己每天使用的日常生活用品作為創(chuàng)作元素，完成兩幅用來表達情感的拼貼作品，在這兩幅作品中，紅色和藍色分別代表了積極與消極這兩種不同的情緒。

　　Kexuan同學首先將自己的生活日常用品拍攝了照片，并將它們從視覺上，色彩統(tǒng)一化處理，進而完成創(chuàng)作。畫面中紅色物體的飛濺代表著激動的心理情緒，其中“糖果”的元素就嗲表了人們感到快樂和甜蜜的情緒；而冰藍色則象征著人們所經歷的悲傷情緒和壓抑的心理狀態(tài)，與紅色畫面相同，藍色部分的細節(jié)元素，也暗喻著一些令人感到沮喪的事物。

　　整個畫面通過從藍色到紅色的過渡，Kexuan同學試圖傳遞出從一種情緒到另一種情緒逐漸過渡的復雜觀念：對立的情緒可以和諧共存于一個人的心靈中。

　　Project 02：Emotions

　　在上一個項目中，Kexuan同學用色彩對人們的情緒進行了探究，而在這個項目里，則用不同的紋理變化，來探討了人們情緒的多變。比如大理石花紋，大理石花紋的樣式是非常隨意的，而對于這個項目來說，它正是探索情感抽象表達的最佳媒介。

　　再比如水紋，同樣具有這樣的特性，水在運動中會產生不同的形態(tài)，結合不同的顏色，則可以被看作是交流情感的符號。除了水波紋和大理石，Kexuan同學還想到了用木頭代表平靜，鮮活的葉子代表歡樂等抽象意思。

　　當葉子開始衰敗時，就仿佛我們的情緒也會發(fā)生變化，因為它會產生更消極和無生氣的感覺，例如抑郁和絕望。通過這種互相對比的方式，Kexuan找到了情緒與自然表達的共鳴。

　　Project 03：Nature

　　在這個項目里，Kexuan希望使用最基本的藝術表達方式，和最基礎的原色與元素來表現美妙的自然-使用最簡單的方式來描繪最復雜的事物：通過掏空、疊加紙層來展現深度和光影。

　　第一組（黃色和黑色）的作品集靈感來自夜空中的月亮，因為這是一幅靜止的圖像，所以Kexuan主要用到的便是二維表達形態(tài)；而第二組（藍色和白色）作品的靈感來自于正在發(fā)生變化的海浪和藍天，這又是一個動態(tài)的畫面，因此，這組的作品便利用三維空間的透視和交疊來展現。

　　Kexuan在創(chuàng)作這些作品的過程中，將有機元素添加到純粹的幾何形狀中，來表達自己的想法：這是一種將作品與現實世界聯系起來的方式。而在具體的創(chuàng)作中，Kexuan也直接使用到了辣椒、玫瑰等天然材料，這些自然元素之間的細微差別和共性，便帶來了這一系列的第三組作品。

　　Project 04：Diagram on heat zone of earth

　　表達時間和空間這類抽象概念的方式有很多，地球上不同植物的分布就是其中之一。在這個作品里，Kexuan想到用來自地球不同溫度帶的植物葉子來說明空間的變化。除了植物種類的差異外，Kexuan還通過處理顏色的飽和度和葉子的密度，來展現每個區(qū)域的特征。例如，與溫帶地區(qū)的葉子相比，熱帶地區(qū)的葉子就會更密集和飽和。

　　Project 05：Koi Fish Font Design Page

　　這組作品的靈感和概念來自于Kexuan同學學校池塘中的錦鯉，Kexuan很喜歡這些魚，因此將它們作為自己的創(chuàng)作元素，進行思維發(fā)散，從而設計出了一套字體。

　　Project 06：Series Collage:OLD but YOUNG

　　與人們通常的習慣性認知不同的是，當今社會中的一些老年人，和年輕人一樣在愉快的享受著屬于自己的生活，例如，和處于年齡黃金期的人們一樣，這些老人也會參加競技體育，去健身房，打扮，聽流行音樂。受到老年人的啟發(fā)，Kexuan希望通過將老人和雜志中描繪年輕人的形象并置于一個畫面中，來直觀地展示他們的生活是如何相互關聯的，從而消除人們對老年人的一些刻板印象。

　　Parsons Challenge

　　Kexuan同學的Parsons Challenge創(chuàng)作起始于自己的自畫像，在這個項目里，Kexuan希望通過展現自己對不同文化和民族的理解，來表達不同社會語境下不同人們的身份。

　　在研究過程中，Kexuan發(fā)現，來自中國、馬來西亞、印度的人們對圍巾都有著不同的文化理解，每個國家的圍巾都有非常明顯的文化特色，因此Kexuan選擇為新加坡的三個主要種族群體設計圍巾，以在多種族社區(qū)中展示他們獨特但相互關聯的身份。

　　Zhiyi同學，Parsons純藝術專業(yè)作品集申請留學

　　Project 01：A Surgery from Consensus

　　在這個項目中，Zhiyi同學討論了這樣一個話題，在人們還是嬰兒的時候，想法往往是非常純粹、不含雜質的。隨著信息爆炸時代的到來，人們開始被身邊的各種事物和信息所刺激，這些信息和想法中，有一些是不那么積極正向的，它們在無形中感染了人們純潔的內心。

　　因此，Zhiyi同學將四種有色液體，黑色，綠色，藍色和黃色靜脈內注入心臟的血管中。以此來表達：“隨著時間的流逝，人們的心也在發(fā)生變化-隨著時間的推移，人們在垃圾/消極信息中失去了獨立思考的能力。

　　Project 02：Cages of My Life

　　在這組作品里，Zhiyi同學通過一系列的雕塑作品，表達了“社會偏好與不同階段生活之間的關系”。Zhiyi發(fā)現，自從她出生以來，作為孩子，她一直在努力追求更好的教育；而當她成長為一名成年人，她開始在一家金融公司工作，這時候她在尋求更好的職業(yè)生涯。從童年到成年，對于生活的選擇，似乎一直被周圍的事物所限制著，生活的改變往往像是從一個籠子到另一個籠子。

　　在這組雕塑作品中，Zhiyi設計了3個籠子，每個籠子里都有一段視頻，呈現出人們在不同階段的生命狀態(tài)——童年，成年，老年。人們在不斷的重復著“別人的人生選擇”，不斷重復相同的活動，就像Zhiyi，直到選擇做自己，成為一名藝術家才真正開始了自己的人生。

　　Project 03：Escaping the Urban

　　在這個項目里，Zhiyi同學繪制了四幅抽象風景：夏威夷巖漿，阿拉斯加冰川，提頓湖和邁阿密海。在Zhiyi同學一開始的設想中，她認為：通過旅行，可以擺脫城市的異化和冷漠。但是當她真正到達一些著名且壯麗的自然景觀時，她卻意識到，我們其實無法擺脫城市給我們的感受。因此她找來上海市中心建筑工地上使用的水泥，應用在自然景觀的繪畫中，以表明她的沖突感情緒。

　　Project 04：The Filter of Death-Grandmom’s Bedroom

　　在第四個項目里，Zhiyi同學用平面圖形元素結合強烈的色彩對比，抽象的表達出了她對祖母的記憶。Zhiyi同學的家人曾和祖母發(fā)生過激烈的爭執(zhí)，然而這些不美好的會議，在祖母的葬禮上卻瞬間消失殆盡一般，大家對于祖母的回憶全部都是美好的。

　　這不禁使得Zhiyi同學產生了思考，死亡是否會對我們的記憶產生影響，是否會幫助我們過濾掉一些記憶中不好的事物？而讓美好的回憶永遠存留？于是在這個項目中，Zhiyi便對比進行了深度思考。

　　Ruoyu同學，Parsons帕森斯Design and Technology

　　Project 01：United Animal Hospital

　　第一個項目的靈感來源于Ruoyu同學朋友的經歷，這位朋友和Ruoyu同學抱怨道：在寵物醫(yī)院等待是一件非?？菰锴覠o聊的事情，因為你常常需要花費45分鐘，甚至以上的時間來等待。

　　這不禁讓Ruoyu想，在寵物醫(yī)院，我們除了等待外，是否還能有其他的活動伴隨進行，用以“消耗”無聊的時光呢？這個項目便由此產生。

　　Project 02：Choice Maker

　　科學技術的不斷發(fā)展為人類提供了更多的選擇。然而，與此同時，過多的選擇也讓人類出現了“偏差”。這個項目的靈感來源于“黑鏡”這部劇作中的概念，科技對于人類來說，是雙刃劍，設計師創(chuàng)造物品的前提是為了給人們帶來便利，不同產品的出現都會從不同程度上給予人們“最佳”解決方案，但是如果人們將這些便利運用在戰(zhàn)爭或者一些暴力事件中，又會怎樣呢？這就不禁讓人思考：我們的生活和社會真的有“最佳”選擇嗎？因此，Ruoyu同學便通過這個項目，和我們探討了她的想法。

　　Project 03：Artechouse

　　這個項目是對Artechouse視覺系統(tǒng)的再設計，因為Ruoyu同學發(fā)現，Artechouse原本的視覺系統(tǒng)與它本身的品牌和產品調性是并不相符的，因此便決定自己為它重新設計一系列的視覺系統(tǒng)。

　　在這個過程中，Ruoyu同學創(chuàng)建了一個結合藝術與技術的隨機性美學概念，她沒有使用某一特定的色彩或圖形作為統(tǒng)一的視覺元素，而是使用了一種名為Bacteria Function的數學函數，將數字A和B（其中A&lt;B）插入在函數中，從而營造出一種兩個有機封閉形狀的環(huán)形區(qū)域圖形。

　　這些圖形具有高度的神秘感和未來技術感，非常適合Artechouse。而在ruoyu同學看來，數學是技術，設計是藝術。插入數字并獲得形狀的過程，便是她和技術之間的互動，而這也充分的體現出了Artechouse的特點。

　　Project 04：My Own Misery

　　相較前幾個非常“外向”的項目來說，這個項目是一個非常個人化的項目，是Ruoyu同學對自己情緒和情感的一種記錄。在Ruoyu同學大學畢業(yè)后，她回到了上海，但是孤獨的情緒卻開始逐漸籠罩她，即使和身邊的人分享著同樣的生活，和他們說著一樣語言，但是這種情緒都在侵蝕著她。

　　因此Ruoyu同學決定，將自己的這種感觸和情緒通過視覺的形式展現出來。她用到了兩部分進行表達，第一部分，結合視頻與動態(tài)進行展示；第二部分則提取視頻中的元素，進行視覺化的靜態(tài)表達。

　　總結：

　　這些同學都不只拿到了帕森斯設計學院Parsons一所院校的offer，從這些學員Parsons作品集申請來看，我們可以從中總結出一些“共性”：

　　-Parsons作品集申請在本科階段，相較專業(yè)本身，更強調學生的創(chuàng)意和表達維度：

　　從上面的作品集中我們不難看出，很多同學的作品集，和申請專業(yè)，關聯好像并沒有那么直接。這也正如Parsons自己在官網所說的：你的作品集并不必須是和本專業(yè)息息相關的，只要你的作品能體現出你的創(chuàng)作能力和思維意識即可。

　　-本科階段，創(chuàng)意的表達，并不是必須以完整的項目為單位呈現：

　　在上面的這些作品集里，我們會發(fā)現，很多同學的作品集可能都是單頁內結束的，相較以往我們看到的作品集——擁有完整的創(chuàng)作流程和創(chuàng)意表達，分步驟一一展示，Parsons作品集申請還是更加學生的表達意識。學生是否擁有開闊的想法，是否能在“簡單”的主題中找到最不同尋常的展現形式。而綜合整套作品集，我們也會發(fā)現，不同的作品集之間，呈現出的“能力表達”也是高度互補的，不同的作品各有側重，但互相之間聯系在一起，又會綜合展示出學生在不同領域和維度的能力。

　　-碩士階段，Parsons作品集申請對學生的創(chuàng)意和表達能力非常重要，但作品集主題的延展深度，同樣需要重視：

　　以最后Ruoyu同學為例，作品集中除了自畫像和觀察性繪畫外，幾個成項目的主題作品，不僅在表達形式上非常完整且擁有高度創(chuàng)意，同時每個主題本身，也都具有教深度的思考和探索意義。而對于申請者來說，單一的思考維度和展現形式，在碩士階段的申請中是不夠的。學生還需要有能將想法落實于具體項目和主題的能力，這其實也就是對專業(yè)度的深層要求。

　　不同藝術院校都有各自不同的申請要求，我們常說Parsons作品集申請非?！白杂伞?，但這“自由”并不是對學生藝術表達的放縱和不設限。恰恰相反，Parsons正是為了看到學生的更多可能性與暗藏的潛質，才會給出學生較大的空間，去展示自己。對于學生來說，如何利用這個“空間”和“自由度”，便是最重要的。

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